□周培尧

日前，2021年腾讯音乐娱乐盛典公布了今年的“年度十大热歌”。十个席位均被《云与海》《白月光与朱砂痣》《沦陷》《踏山河》《可可托海的牧羊人》等短视频爆款攻陷。尽管当晚的星光足以让粉丝沸腾，但最出圈的话题却是年度十大热歌引发的关于“华语乐坛要完”的争议。

在互联网时代，越耸动人心的词语无疑越具吸睛指数。数据显示，奖项公布后，相关话题“华语乐坛”直接冲上微博热搜榜第一位，阅读量一度高达1.4亿。说实话，这样一份获奖歌单让对音乐品质有所追求的人失望尚可理解，但要说导致“华语乐坛要完”则有些危言耸听。毕竟，与“年度十大热歌”同时颁发的还有“年度十大金曲”这样争议并不大的奖项。正如硬币之两面，雅与俗从来就是各种艺术形式的一体两面。

近20年来，网络音乐对传统音乐的冲击之大已是有目共睹。早在2001年，雪村的一首《东北人都是活雷锋》就让更多的人认识到了网络传播对音乐的助推作用，而2004年可谓是网络歌曲的巅峰之年，刀郎的《2002年的第一场雪》、唐磊的《丁香花》、庞龙的《两只蝴蝶》都曾风靡一时，2005年，网络歌手杨臣刚携《老鼠爱大米》登上央视春晚更是轰动一时。当网络音乐的形式从曾经的“手机彩铃”、流量歌手演化到如今的短视频爆款，音乐的功能性在被放大的同时，各类音乐的场景意义也已远大于欣赏意义。今时今日，网络音乐占据流行音乐的半壁江山，虽有些意料之外，却也在情理之中。

细数起来，音乐的载体从黑胶唱片、磁带和CD，更迭到MP3和如今的智能手机，互联网已改变了音乐的传播与创作方式，更改变了大众的收听习惯，在网络音乐逐渐走向世俗化与商业化的同时，关于音乐雅与俗的争议也就随之而起。由此，笔者不由想起去年的一则新闻，那就是经典老歌《一剪梅》在欧美翻红成为现象级事件。这一文化输出案例虽然与如今发达的社交网络平台加持有关，但也从另一个角度证明了这些品质过硬的老歌一旦有了合适的传播渠道，就能轻易跨越地域与时间，散发出历久弥新的魅力，而这就是好作品的力量所在。

随着时代的发展，音乐的互联网场景需求量正在变大，而传统音乐产业由于制作及使用门槛的限制，往往导致了供不应求的现状。就此而言，网络音乐从一定程度上来说塑造了音乐的多样性，丰富了大众的选择。因此，受众对网络音乐不应是一味地大加挞伐，更应该思考的是在传统音乐文化遭到消解的同时，如何通过好作品去提升大众的音乐审美能力，重塑国人新的音乐审美规范。

不久前，习近平总书记在中国文联第十一次全国代表大会、中国作协第十次全国代表大会开幕式上指出，衡量一个时代的文艺成就最终要看作品，衡量文学家、艺术家的人生价值也要看作品。显而易见，无论是传统音乐还是网络音乐都是时代的印记，时间是最好的过滤器，自然会让作品在岁月的淘洗中优胜劣汰。当下，对于大众而言，面对网络音乐的攻城略地，需要做的不是痛心疾首，而是想想如何去提高自己的审美品位；而对于音乐创作者而言，在保有艺术坚持的同时，也要在将经典世俗化、将高雅通俗化上多下功夫。毕竟，艺术从来不是一座孤芳自赏的围城，雅俗并存才是其真谛所在。