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林坚璋欣然为本报“泉州先生”栏目题字

人物简介

林坚璋，字颖之，号朴园，1946年生，泉州人。幼读古诗文辞，少年时研习书帖，青壮时北游，访丰子恺、草圣林散之、书法家祝嘉等先生，博采众长，熔于一炉。多年游学问道，勤学苦练，书法渐至醇厚，成为八闽书坛名家。中国书法家协会会员，中国光明书画会顾问，泉州师院客座教授。作品曾参加第二届全国书法展等多个全国性乃至国际性的书法展览，并被各地博物馆收藏。曾任香港《书谱》副总编，泉州书法家协会创会副主席。代表作品发表在中国《书法》杂志，香港《书谱》杂志，黄河碑林，神墨碑林，郑成功碑林等。传略收入《中国美术年鉴1949—1989》《中国古今书家辞典》等多部辞书。

□记者 吴拏云/文 陈起拓/图（除署名外）

林坚璋的墨迹，明显表现出一位书家博洽多能与专精工致的统一。

坚璋先生学书，数十载未曾间断。近廿年，开拓更深，眼界更宽，技艺更臻纯熟。他的书法，行草尤佳，亦擅魏碑、褚楷、汉隶以至瓦当，亦善擘窠大字，名刹杰阁常见他的墨迹，明显表现出一位书家博洽多能与专精工致的统一；坚璋先生也喜题画，布局精妙，文辞书艺相得益彰。而他的大草，在疏朗的空间里极尽放怀舒展之能事，如春燕拂柳，云鹄游天，腾挪聚散，欹侧变化，令人叹为观止。两相对照，又分明表现出一位书家理性与豪情的高度统一。

——《学养与书艺》秦岭雪

1.先生您1946年出生于泉州，听说您的家庭是个书香门第，能简单介绍一下您幼年时的家庭情况吗？

林坚璋：其实我的家庭也算不上什么书香门第，说准确一点祖上好几代人都是在南洋谋生做生意的，是华侨。先母读过厦门大学，家中时常书声琅琅，弥漫着一股书香气息。先父林水波是做贸易的，我们林家属于晋江陈埭的“洋埭林”，家族生意主要集中在菲律宾马尼拉和新加坡。父亲为了开拓生意，不时要在东南亚与国内的台湾、香港之间穿梭。我的父辈都是有桑梓情怀的人，家父早年曾捐资给晋江陈埭（旧称洋埭）的学校，那是一座历史老校。而上世纪80年代，叔父林春晖又到陈埭捐资兴办了一座更大的学校，该校可容纳三四千名学子。他们真的是情系家乡教育，也希望后人能不断上进。

2.泉州是历史文化名城，在这里诞生过一代又一代的书法名家，譬如明代的张瑞图、李贽，清代的吴鲁、林翀鹤等，他们都曾为那个时代留下过非凡之作。您曾自述“幼读古诗文，少时研习书帖”，具体是从何时开始喜爱上书法并研习书帖的呢？泉州古今书法名家是否对您的书风成长有过影响？

林坚璋：你这就问到源头了。按我自己的记忆，还没读小学之前，我就与书法结缘。家母从小修学柳公权书法。后来为了教学方便没写毛笔字，改写钢笔字。但她那手钢笔字依然柳体风格格外漂亮，内行的人一看就知道是写柳体的。我幼承庭训，母亲不时买描红字帖回家，嘱我依帖练习、循序渐进。之后又专门挑了一本柳公权的《玄秘塔碑》让我练手。所以我最早学写字时，学的就是柳体。

后来我念泉州第一中心小学（今晋光小学），读五六年级时，语文老师姓柳。上语文课时，一周安排有两节课是上毛笔字课。为了让学生了解字的结构，柳老师就在黑板上写空売字，譬如写个“永”字，一出手便是绝对标准的柳体，匀衡挺秀，看着赏心悦目。我当时对柳老师非常崇拜，也想写出那样的一手好字。现在回想，我比较有意识地去钻研学习书法，可能是从那时候开始的。中学时我改学颜真卿的字体，练了几个字帖，譬如《麻姑仙坛记》《颜氏家庙碑》《大唐中兴颂》等，颜体重要的碑帖我都有写过。

小时候家乡最耳熟能详的古代著名书法家，一位是宋代的蔡襄，一是明代的张瑞图。那时父辈人在闲聊时，常给我讲张瑞图的逸闻趣事。虽然可能只是民间传说，但书法家智慧的形象还是给我留下了不灭的记忆，也勾起了我对书法更多的兴趣与向往。记得读初中时，泉州文化馆在文庙组织了一场《泉州古代书法展》，我好奇地跑去东瞧西看，只见一副副书法作品像天书般自空而垂，似乎还飘洒着墨香。在这里面有一副清末状元吴鲁写的楹联对我特别有启发，联文曰：“人品比南极出地，此心如大月当天”，真是温文清良。这联文也是吴鲁出身清白、人格光明磊落的写照。我当时就感觉很符合吴鲁的状元身份。吴鲁状元写的是清代馆阁体，不过他在馆阁体的基础上又添加了一种唐虞世南的宁静的书卷气，所以他的字体不僵硬、不死板，而且很有韵味，从文到字均很符合“状元”这二字。“字如其人！”这念头一下子点醒了我，也让我从此更痴迷于书法。

3.弘一法师虽然不是泉州人，但他却长期驻锡泉州，成就了与闽南的14年殊胜因缘。他的书法同样对后世影响至深。听说您少年时期就参与筹备成立弘一法师纪念馆，整理过弘一法师年谱，并为弘一法师作品及遗迹的保留做出了积极贡献，这很了不起。能详细谈谈当时的情况吗？

林坚璋：我打小就经常跑到开元寺内玩，慢慢地也就认识了寺里的圆拙法师和妙莲法师。1962年，圆拙法师和妙莲法师筹备成立弘一法师纪念馆，他们就拉我去帮忙。弘一法师是一位旷世奇才，在书法、篆刻、绘画、音乐、戏剧、诗词等诸多领域都有极高造诣，甚至是开风气之先。两位师傅是“弘一法师的侍者”，他们接触过非常多的弘一法师的资料。为筹建纪念馆，他们耗费心血搜集到了弘一法师在泉州生活的大量史料、照片、著作和墨宝。而我则遵照他们的吩咐，帮忙把弘一法师的这些遗物以时间为序进行陈列、布展，同时根据资料，整理了弘一法师年谱。在整理资料的过程中，我对弘一法师传奇的一生有了更多的认识，对于他的才艺以及研究佛学的虔诚更是顶礼膜拜。弘一法师出家前也是学魏碑、汉碑、秦篆的，字很雄厚浑朴。出家后，他抛开了一切杂念，以南山律为归依，书法也形成安静、祥和的佛家风格，所以才有了后来的“弘一体”。很多人问弘一法师的字为什么看起来那么像有佛根的字。我说弘一法师不是写字才像佛家，而是他本人的一言一行都是符合佛家的，他与佛法已身心融为一体。他的字里都倾注着佛的精神，所以才如此耐人寻味。对于弘一法师的感动崇拜，也让我开始检讨自己。有一段时间我也是爱写百家书体，力求多变，后来我就不这样了，开始在书法道路上寻找自己的方向和定位。不再执迷于“形”，而是更专注于用笔墨时心之所自，带来的“精气神”之所现。不管练哪种字帖或碑帖，都力求融会贯通，把其中的精华转化成自己的追求会悟。

在为弘一法师纪念馆布展时，有遇到过不懂的地方，便写信去求教弘一法师的弟子丰子恺先生，得到了丰老的大力帮助。也正因此，我才有机会与丰老结识。后来，我对佛学充满兴趣，拜圆拙法师为师，跟着他既学佛法，也学做人。

潜心书法几十年，林坚璋有太多关于书法的故事。

2018年10月，书法家林坚璋携作品参加民盟陆海丝绸之路十城市书画联展（敦煌），他个人参加此次书画联展开幕式并在笔会现场为书画爱好者题词。 (尤怀恩 摄)

林坚璋先生书法作品

4.从上世纪60年代到70年代末，你用了近20年的时间，八方游学，拜访各地书画名家，如丰子恺、林散之、祝嘉等。为什么会想到要去游学？当时你年纪尚轻，还没有什么声望，凭什么认为这些名家会肯接纳你，甚至和你交朋友？你是怎么接触他们，并从他们那学到学人书艺的，能不能谈谈其中的故事？

林坚璋：我从小爱好文学艺术，早年泉州文史的东西也确学习不少，但是艺术方面的著述就略显匮乏。那时在泉州市区，据我所知拥有魏碑书籍的仅两人，泉州戏剧界名家王冬青先生便是其一。我想学魏碑，于是就去拜访王冬青先生。先生慷慨地将《魏碑十大名碑》其中的一本《张猛龙碑》借给我，使我得窥北碑门径。后来经朋友介绍，我又去找厦门鹭潮美术学校校长许霏借书帖。借来后，我就把这些书帖双钩做练习。前后一共大概描了六七十本。这样一练，我的书法有了一定的基础，有想要出去走走，向各地书法名家求教，以此来提升自己。

1965年，弘一法师纪念馆落成，当时我们拍了大量筹建纪念馆过程的照片，差不多有两三百张，寄去给丰子恺先生。弘一法师临出家前，曾陆续将自己的物品分赠给诸友人及学生，有关绘画的书籍物件和自己的诗词手卷赠给了丰子恺。丰子恺先生便将这些赠物，集合编印了一本《前尘影事》。当我们将照片寄给丰老时，他非常高兴，马上回信说想把自己珍存的弘一法师的遗物全部捐给纪念馆。可惜，当时社会政治方向悄然发生转变，“斗资批修”风起。妙莲法师为人比较谨慎，他害怕这些弘一法师的遗物会“出差子”，便委婉地给丰先生回信称，希望等纪念馆更完善时再接收这批珍贵的遗物。没多久，我们与丰子恺先生音讯阻隔，长达数年。

20世纪六七十年代，我有一次要去上海，去跟圆拙师父辞行。圆拙师父随即交代我一个口信，他说，丰子恺先生已经多年没有消息了，让我去上海时一定要前去拜望丰老，顺便代他问好。我到了上海后才知道，时任上海中国画院院长的丰子恺先生遭受迫害，被关进了牛棚。我两次去他住处拜访，都没有遇到。后来，第三次去时，丰老正好告病假返家，这才相见。丰老那时住在上海中国画院的一栋三层小楼里，此楼名唤“日月楼”。我为了能经常去探望他，以后到上海便租住其对街的一家小旅舍。在“日月楼”二楼，在楼梯拐角处有一间七八平方米的小屋，便是丰老师的书房卧室。里面一张单人小床，床前有一张学生用的小课桌，对面是一套旧沙发，墙上则挂着名家马一浮写的对联“星河界里星河转，日月楼中日月长”。在我和丰老交往的日子里，由于时局缘故，丰老既不能写字、写文章，也不能画画，我俩在一起只是交流一些学理。丰老称，他自己把艺术分成两大类：一是听觉艺术，二是视觉艺术。“听觉艺术的最高峰是在西方的大型交响乐，而视觉艺术的最高峰则是中国的书法。这两种艺术都是最抽象的，最没有束缚的，最可以发挥想象的，最可以‘寄心’，最可以包含无限的。”他还表示，书法看似最简单，其实是最难的。一番话听来，令我茅塞顿开。

我在上海、江苏、浙江一带，来来往往就是十多年。那时在苏州我有一位好友，他早先是“艺石斋”的主任，搞碑刻的，后来是苏州工艺美术局局长。也正是通过他，我结识了不少书画名家、文学名家，如林散之、祝嘉、汤国梨（章太炎的夫人）、费新我、张寒月、乔毅等，得聆他们的教诲。说到与祝嘉结缘，还得从他的那部《书学史》开始说起。我在去苏州之前，就曾阅览过《书学史》，印象深刻，但是当时没有注意到书的作者是谁。到了苏州时，我问相熟的朋友说，你们苏州大学者这么多，有没有专门研究书法史论的，写书法专著之人？他们脱口而出：“祝嘉！”后来，西泠印社乔毅老师便带我去拜访祝嘉先生。临去之前，乔毅老师还特意跟我说，祝嘉“这个人怪怪的，讲话又大家都听不懂”，怕我跟他沟通不来。祝嘉先生是海南文昌人，自幼酷爱书法，书艺精湛。中年时他出版了《书学史》，是新学以来第一个用西方的逻辑法来写中国的书法史论的，在书法界享有盛誉。祝嘉是1947年才迁居苏州的，住在一处园林式的私宅内。我和祝嘉第一次见面会谈时，却出人意料的顺利。原因是他讲的口音竟带着一股浓重的“惠安腔”，句句我都能听懂！这时我想起秦朝时，秦始皇曾派一支部队驻戍海南文昌，所以文昌人的口音自古是有中原官腔的，而泉州惠安话也是带有中原遗风，难道竟是这样的机缘巧合，才让我们在两千年后能在“语言活化石”上沟通自如？祝老见能和我语言交流无障碍，十分开心，跟我聊的话题就多了起来。祝老深究书学理论，他的不少著述着重阐明魏碑、六朝书法在中国书法史上做出的承接作用，是继康有为之后最直接的碑学书论大师，一生书学著述70余部。清中期到民国时期的碑学，从学术的角度其实是“以古为新”，用古代的东西来阐发书理，重启书法作为从写字到艺术的原创精神，并重回“强其骨”说。祝嘉在叙史之际，既有承袭康有为之说的部分，又不拘于窠臼，且时有高论。他的许多理论是建立在具体的审美感受之上的，以书论为主，由刻石之迹而上溯源流，进探笔法，别其高下，最终归结于学书要领。这是令人钦佩的。我在游学过程中，与祝嘉先生相处的时间最长，有10年以上。书法是讲究筋力、骨力和笔力的，筋力、骨力是比较内在的东西，而笔力则较为外露。祝老写字也很有意思，他用笔讲究“逆锋”，而且是倒45度在写，非常用力地横戳，每字如深凿出来的，所以他的字是强内质的，光看外形无法体会。他自己笑着告诉我说，他在教学生书法时，每次写字时底下的桌子都会打颤。

林散之（散翁）原籍是南京江浦县人，1972年他在中日书法交流选拔时一举成名。这场选拔赛还有些趣闻轶事，据说评委启功先生向来幽默，当他看到散翁的书法作品《中日友谊诗》时甚为惊叹，竟脱下帽子对着作品三鞠躬。后来，日本书坛巨孹青山杉雨为散翁题书“草圣遗法在此翁”，给予他无上的敬意。因为此前日本学界认为中国真正的草书自元朝之后便已佚失了。1975年，我前去拜访散翁，是书法大师费新我引荐的。那时散翁住在南京书画院里的一栋两层楼内，比邻玄武湖。他一天的日程安排是：上午在家写一二十张字，下午就去玄武湖畔打太极拳。几乎天天如是。初见散翁，老人家态度有些冷淡。后来散翁得知我是泉州人，就问我是否知道弘一法师。这一问正在我能处，我追随师父圆拙长老筹创弘一法师纪念馆，弘一法师生平学术高仪我了如指掌，焉能不知？于是，我把弘一法师的事迹娓娓道来，跟散翁讲了一个上午。他听得很兴奋，点头说：“那你对书法是真的有兴趣呀！如果想学书法，以后早上来我家，看我写。”后来，我真的一到南京就去散翁家，仔细观看他写字，然后回家揣摩。这般耳濡目染，真是受益匪浅。

近20年的游学，我都是抱着追求学问的态度去访师，并以真性情待人的。正所谓“道义有缘，得法由诚”吧。游学经历开拓了我的视野，最终我也把碑意帖趣都化作了纸上云烟，算是得到了一些圆满的成果。

林坚璋和百岁母亲邱淑铭（图片由受访者提供）

参加香港书画展。左一林坚璋，左三王健。 （图片由受访者提供）

5.游学经历使您的书艺大长，返乡后更潜心于书法研究。后来怎么会到香港参与《书谱》杂志的编撰工作，并最终担任《书谱》出版社副总编、香港福建书画研究会常务理事等职务的？

林坚璋：《书谱》是1973年梁披云（梁老）与广东一批学人合力筹办的。杂志1973年试刊，1974年正式发行，为双月刊，社址地点在香港。《书谱》首任主编是吴羊璧先生，李秉仁出任社长。早年我就曾到《书谱》杂志社去访学参观过。1989年，黄简接任主编，但3年后他便移民去了加拿大。由于我和梁老相识多年，而且那时我正好人在香港，于是梁老便向我发出了邀请，力邀我去出版社参与编撰工作。一看是梁老召唤，我也没有推脱就答应了，这才正式加盟《书谱》，成为《书谱》出版社的一员。后来我在社里担任过副总编等职务。

6.在《书谱》担任编撰工作期间，书界不少硕学通才都给该杂志寄来他们的书法理论力作，有没有哪些人的文章给您留下过深刻印象？

林坚璋：《书谱》初创之时，中国内地还没有书法杂志。直到1978年，上海书协才向上海市政府申请办了《书法》杂志，是内地笫一本书志。而中书协的《中国书法》创刊于1982年，在时间上更晚。所以《书谱》在早期，自然而然成了中国书界英才的聚集之地，每年接收的投稿量巨大。当年投稿《书谱》的大批学者，如今有不少在书坛上赫赫有名。其中有位法籍华人熊秉明，他既是著名的汉学家，又是著名艺术家、哲学家，精通文学、哲学、绘画、雕塑、书法等，集诸多修养于一身。当时他写了一部《中国书法理论体系》书稿，有十数万字，该书稿分期刊发在《书谱》上，后来我们还为它发了单行本。熊先生在书中行云流水地将整个中国书法史贯穿，而且提出了一些崭新的观点。此书既承接传统，又有对创新的追求，譬如指出元、明、清草书虽然有漂亮的外壳，但缺乏内在精神，显得十分疲软，于是提出要用魏碑的笔画来写草书，这样才能体现书法的筋力、骨力等。书法从实用状态走向艺术状态，甚至是携带浪漫主义色彩，就是在魏晋时期。熊秉明还强调书法艺术家是用笔墨在寄托感情的。书法处在抽象思维和具体世界之间，并不摹拟任何实物,它们只是点线、竖横之类的结构，然而它们是最活泼的，有生命、有灵魂的。其价值更在于纵横开张之间的巍然独立，以黑白虚实的造型来阐述观点，打动人心。

我们知道，清中晚期的名学者康有为、李瑞清等人就首倡碑学体系，认为汉隶、魏碑还保留着中国古代书法的精神，即把个人的修养、学养、意境融合于书法当中，这样才能把书法升华为一种高端艺术，甚至达到近乎哲学的境界。可是现今书法，很多都停留在外形的表现上，这应该引起书家的反思与重视。熊秉明的《中国书法理论体系》对于中国书法艺术的解读，在行业人士看来是十分到位的。当时这本书的问世，带给我的心灵震撼很大。

7.听说您在海内外都办过书法展，一些书法作品还被各地博物馆收藏，从而在书界赢得了很高的声誉，是这样吗？

林坚璋：我在青年时是什么都学，各种艺术门类都爱去研究一番。等到参与创立弘一法师纪念馆后，又受弘一法师的影响，渐渐对书法精神有了更深的认知。到了中年，我更潜心钻研书法。去全国各地图书馆寻找资料时，也是专挑书法著述方面的来阅读、研究。后来我还寻访各地名山的摩崖碑刻，只为揣摩古人的书法意趣，特别是与自然历史之交合。特别是还有幸与林散之、祝嘉等10多位中国书法方家结识，获得他们的指点，也吸纳了他们在书法上的审美特质，从这个角度来讲，我可以算是当今中国书坛上阅历较为丰富的一位。在几十年间，我确实参加过海内外诸多书法展，譬如全国第二届书法展、现代国际临书大展、中外草书展览等，还有些是个展，也有些是与社会团体、艺术团体联系后一起办的联展。如今我提笔时，比较不拘泥于技法、形骸，而更重气格、神理。可能是相中我书法作品当中的某些神理特质，日本、新加坡、澳大利亚、法国、菲律宾、泰国以及中国的香港、澳门、台湾等地的美术馆、博物馆都曾展出及收藏我的作品。

参加香港福建书画研究会年展。右二林坚璋，右三李大洲，左一廖竞杨。（图片由受访者提供）

游黄鹤楼。右一林坚璋，右三陈怀曄。（图片由受访者提供）

8.您后来自号“朴园”，字“颖之”，基于什么想法才取这样一个名号与字的？

林坚璋：“朴园”这个号是出自道家老子的理论。“朴”字既代表原初，又代表包罗万象。我当时考虑到书法的本真便是原始、毫无装饰的，很本质的东西，但又有多样表达，所以取号“朴园”。至于“颖之”，当时是我的老师丁明镜要将我的一篇文章拿去发表，他随口问我说要不要取个笔名。我当时手上拿着《史记》，恰好读到战国平原君列传，里面有段话称“夫贤士之处世也，譬若锥之处囊中，其末立见……使遂早得处囊中，乃颖脱而出”，比喻有才能的人一旦得到机会，便能出人头地。我当时血气方刚，看到这里极受鼓舞。于是我对丁老师说，要不就叫“颖之”吧。后来这个字“颖之”就这么定了下来。

9.有人说书法与心性有很大关联，特别追求“尚意”的境界，您同意这种说法吗？如果要您对自己的风格流派进行一下总结，您觉得应该怎样描述比较恰当？

林坚璋：书法与心性相关，这是必然的，所有的艺术学科都是这样。弘一法师就是最典型的例子。你看他出家之前，真是通才，书法、篆刻、绘画、音乐、戏剧、诗词无所不通，天分奇高。蔡元培就曾称弘一法师是“20世纪的一位全能大师”。出家后，弘一法师研究南山律宗，成就诸多律宗著述，为南山律宗的中兴作出贡献。纵观其一生，在各领域可以说都是起点很高，而且能走向顶峰，这就取决于心性的高度。空无体性，浑然天成。其实，早年我在参与弘一法师纪念馆的筹办时，曾观大师年轻时的诗词，就已感觉他有悲天悯人的胸怀，这或许就是所谓的慧根吧。书法发展到宋代时，着重追求意象，“尚意”即是心性。我们说“宋四家”都是学问很高的人，但他们写字时一笔一画其实都不是刻意去学前人，而是根据自己心中所想去创造。比如，黄庭坚早时一直觉得自己的字没啥特色，有次他去四川时看到有人在江边奋力划桨，舟桨上下翻腾，船夫身体格外舒展。他立时顿悟，书法要如江海澎湃大气，而写字当如划桨行舟。从此他就采取开放式的结构，其草书气势豪迈又婉转超然。这就是我们所说的由心而发。

就我自己而言，我的风格最初也泛滥百家，后来逐渐吸取唐以至魏晋南北朝风格，才找到自己的方向。以往，唐之后的书法我几乎不太关注，我是主张书法要学源头的东西，像魏碑这些是生机勃勃的，精神含量很大。最近10余年，我更喜欢自由一点的风格，随心所欲，不再拘束于哪种字体、哪种技法，我觉得书法的内容要与精神能够对接，自在为崇，宽博为尚，这样写出来的字才能天人一体，有道合自然的意象。

10.您是泉州师院的客座教授，您讲学的经历多吗？年轻人愿不愿意来听您的课呢？

林坚璋：讲学经历我有很多。在香港大学、中文大学，泉州师院、汀州书院等高校、书院里，我都曾经主持开办过大小型讲座及研讨会。2011年，饶宗颐老师被推选为西泠印社第七任社长。当时他提出要创办西泠学堂，搭建一个全新的纯正中国艺术交流平台，推动中华优秀传统文化在海内外的普及、传承和发展。西泠学堂创建后，聘请了第一批8位讲座教授，我是其一。我的讲座一点都不死板，因为在讲课过程中，我在史论历史的主线专题中，会穿插许多历史人文逸事，有时也会加入我个人的亲身经历，所以年轻人还是比较喜欢听的。我也因此广交青中年艺术朋友。学而时习之，教学相长，自己也颇有新的心得体悟。当下，我对书法的总体感悟是：少得其形，中尽势变，晚纯气行，斯道毕矣！

11.现今时代，事物变迁极快，许多东西转瞬即逝。但书法作为中国传承数千年的一种文化，在国人心目中一直占据着相当重要的地位。您觉得书法为何重要，国人因何要坚持修习书法？

林坚璋：这是一个很大的题目。从中国文字的形成，到中国书法的开创，这是一个很漫长的过程。当我们追溯中国书法的发展史，也就要追溯到中国文字的发展史，包括最早文字造型的原则，以及国人长期形成的哲学理念。书法是中华传统文化的瑰宝，蕴涵丰富、博大精深。书法的发展，也是要与中国文化最根本的东西相联系的，它才有发展的根基。我们现在看书法，会说这个人写字有“庙堂之气”，或者有“山林气”“书卷气”，其实都是在传递中国文化里最根本的原则性的东西。中国书法可以说是承载着中国文化的精髓。问题是当下书法很多正成为应用型书法，特别是近几年电脑、手机的大量运用，一些年轻人连写字都荒废了，都不懂了。丢了书法，就丢了中国文化的根本。据说现在全国有50多所大学开办了书法学科，中国书法更接近于纯艺术学科。另外，我们在研究的过程中也发现，有些人不一定懂书法，但是当他看到一副好的字，他会自然而然被吸引。这就是中国人的一种文化心理，书法的审美是立于天性之中的。中国书法传承数千年，基本上已经融于中华子女的血脉当中了。好的书法，它会有一种妙不可言的精神在里头。我们呼吁年青一代要坚持修习书法，就是为了让美好能传承永远，让我们的国粹能继续发扬光大。