□周培尧

“电影院观影的仪式感与沉浸感是线上无法替代的，我作为一个电影导演，我还是很希望观众走进电影院去看。你最好别在手机上看，你最好别看那个三分钟介绍。我觉得实在很无语啊。”近日，著名导演张艺谋对电影解说短视频的吐槽冲上热搜，这一言论也引发了广泛的讨论。

如今打开手机，短视频平台上“××分钟看电影”这样的内容已司空见惯，无论是热播电影还是经典老片，都可以在几分钟内完成速览。显然，短视频解说为生活节奏日益加快的现代人提供了一条快速了解电影的途径，但过度简化剧情、剪辑迎合受众情绪，甚至歪曲电影原意等乱象，也引发业内人士的不满。

2021年4月，混剪短视频就曾导致版权大战，多个行业协会、视频平台、影视公司、艺人等联合发布了《关于保护影视版权的联合声明》，呼吁短视频平台推进版权内容合规管理，清理未经授权的内容，将短视频侵权问题推上了舆论的风口浪尖，也让电影与短视频解说之争被摆到了桌面上。

从某种程度上来说，短视频平台作为观众之外的“第二视角”，能以话题性反哺电影，在帮助影视作品提升社会关注度的同时，助力影片实现票房突破。但正如硬币之两面，以快制胜的短视频解说也破坏着电影的完整性，电影层层推进的叙述、丰富的细节描写、多层次的人物刻画是一部作品的有机组成部分，而短视频解说肢解式的剪辑往往让电影失去了灵魂。也正因此，“短视频杀死了电影”成为影迷圈的一个热门话题，影迷们认为，短视频不仅夺走了长时间专注于一事一物的注意力，还把电影变成了速成的罐头食品，有损电影的艺术性。

网络社交媒体时代，能否吸引观众的注意力左右着电影的票房，也让电影宣传方不得不在短视频平台倾注更多力量。最新数据表明，截至2024年9月，中国短视频行业月活跃用户达10.26亿人次，月人均使用时长59.7小时，相当于10亿人平均每天刷2小时短视频。可以说，短视频已成为多数人生活中不可或缺的部分，甚至深刻影响着国人的生活方式和社会文化格局。在这一背景下，短视频借平台东风也逐渐成为电影营销的新阵地。今年暑假热映的电影《消失的她》和《孤注一掷》能够收获高票房，就与片方在短视频平台成功制造话题密不可分。

短视频有一个“黄金三秒”法则，即能不能在打开页面后的前三秒留住用户，是决定成败的关键。由此可见，短视频大多迎合了观众休闲娱乐中最浅层的需求，如今动辄长达两个小时的电影也就很难再留住失去耐心的观众。以今年国庆档票房为例，仅报收21.04亿元，在最近五年中只高于2022年，这意味着不仅影院的收入锐减，观众也有所流失。这一现实虽与大众观影习惯改变不无关系，更与电影创作故事同质化、叙述陈词滥调、情节老套有着深层次的联系。在短视频已重构文化消费生态的当下，影视剧创作者在呼唤观众回归时，更应该思考的是，如何以优质的作品留住观众。

短视频能满足即时需求，电影却是更具有深度的文化体验。当越来越多的人沉浸于几分钟的视听快感时，如何让更多人慢下来去进行文化“深阅读”，无疑才是一个真问题。我们常说科技改变生活，在触屏时代，比之苦口婆心地劝说大众放下手机走进电影院，影视人回归创作初心，以扎实的作品去赢得观众才是根本。进而言之，创作者用心打磨让作品“立起来”，电影院才能让观众重新“走进来”。