婉转悠扬的南音、栩栩如生的木偶戏、古朴典雅的梨园戏、诙谐生动的高甲戏……2026年闽南戏剧周暨“泉州有戏‘艺’起来”戏剧展演，全城作戏台，好戏连周来。自9月24日至国庆长假期间，长达两周时间内，包括闽南语系剧种及非遗佳作在内的超200场好戏，在全市多个户外惠民展演点位轮番上演，可观、可听、可体验。假日里，众多游客流连其间，享视听盛宴，品戏曲魅力。

□融媒体记者 杨泳红/文 石树停/图

看 观经典曲目 品古戏文韵

夜幕降临，鲤城区府文庙广场渐渐围满人，“嬉弄寻趣·闽俗小戏”闽南传统戏弄折子专场在此上演。梨园戏《春梅弄》、泉州高甲戏《红玫弄》、晋江高甲戏《骑驴探亲》、安溪高甲戏《送水饭》四场经典折子戏轮番登台。

“这四出都是老熟戏，百看不厌。”家住鲤城区的陈阿伯边看边点头赞赏。他从小在府文庙看戏，“《骑驴探亲》里那个丑角，腰腿功夫扎实，一个颠步、一个晃身，把驴背上的颠簸演得活灵活现，这就是高甲戏‘无丑不成戏’的本事”。他说，梨园戏《春梅弄》则是另一番味道，举手投足都在“十八步科母”的规矩里，细腻得像绣花，趣味恰恰藏在这份古雅中，“越品越有味”。说到兴起，他跟着压脚鼓的节奏轻轻点头，仿佛回到少年时挤在戏台前的夜晚。

从成都来泉州旅游的周女士举着手机录个不停，说要分享给朋友。第一次看闽南戏曲的她坦言：“唱词听不太懂，但完全不影响——舞台旁有字幕，演员的表情和身段就是最好的语言。”让她印象最深的是《送水饭》，“一递一接、一推一挡，全是哑剧式的‘弄’，节奏感特别强，台下笑成一片，我也跟着笑，那一刻方言和地域的隔阂都消失了”。在她看来，梨园戏像一幅典雅的古画，高甲戏像一幅鲜活的漫画，一晚便看到闽南戏曲的两副面孔。

夜渐深，掌声仍未停歇。古雅的梨园戏与热闹的高甲戏同台，让闽南传统“弄”戏在古庙夜色里焕发生机，也让本地人与外地客在同一方戏台下，共享了一份属于泉州的文化温度。

听  古巷传妙音 婉转醉游人

10月1日下午，中山路金鱼巷，一场南音吟唱与洞箫独奏的听觉盛宴吸引不少游客驻足。两名演员对唱《春光明媚》，一名演员清唱《元宵十五》，将南音的特色展现得淋漓尽致——伴着四宝（南音乐器）敲击与洞箫伴奏，唱腔一字多腔、缠绵悱恻，如珠落玉盘，又似流水绕石。唱词虽用泉州方言，却因曲调的婉转，让不懂方言的人也能听出几分春日的明媚与柔情。

随后，一名演员用洞箫独奏《大鱼》。箫声一起，如怨如慕，哀婉悠长，仿佛把整条金鱼巷都吹成了一汪深水。曲调从低回处缓缓升起，又在高处轻轻一折，像鱼尾划过水面，留下久久不散的涟漪。游客们屏息静听，曲终，掌声如梦初醒般响起。

“太美了，感觉整个人都被“洗”了一遍。”从上海来的游客吴女士说，她原本只是路过，却被箫声“钉”在了原地，“南音比我想象中更柔、更慢，但那种慢不是拖沓，是一种从容”。她身旁的同伴补充道：“《大鱼》用洞箫吹出来，比原曲多了一层苍茫感，哀而不伤，反而让人内心更加平静与柔和。”

学  动手学技艺 体验“戏中人”

连日来，多场戏曲活动不仅可观可听，还可学。表演人员手把手教游客学习和体验戏曲表演动作，近距离感受梨园戏、高甲戏、木偶戏的魅力，学做“戏中人”。

梨园戏被誉为“古南戏活化石”，表演基本功“十八步科母”极其严谨：手怎么摆、脚怎么迈、眼往哪看，全有规矩。在中山路花巷口，游客们跟着老师学习梨园戏“十八步科母”。老师一遍遍拆解示范，耐心十足。游客跟着学，看着不难，一走就手脚各有各的想法，笑着笑着乱了阵脚。可走完一遍，大家多少明白：梨园戏的美，是规矩里长出来的。那一步一摇不是随便扭，是几百年传下来的“密码”。从厦门来的林小姐说：“看老师走，像水在流；走完那几步，仿佛感受到每一步间蕴含的巧思与魅力。”

在威远楼，泉州提线木偶戏互动体验吸引众多目光。游客每人分到一个小木偶，试着让它走两步、抬个手，结果多数木偶原地不动，或歪头瘫倒。台上的人急得直盯木偶，台下的人笑得前仰后合。广州游客李女士说：“看时觉得线一挑，木偶就活了；自己一上手，线像各有各的脾气，木偶直接‘摆烂’。”她说，笑过之后才真切体会到，那几根线牵的不只是木偶，是真功夫，也更体会到这项技艺的精妙与趣味。