我不囿于熟悉的领域，喜欢尝试不熟悉的东西。我觉得一个探索、创作的灵魂，是不会甘于现状的。冒险，早就存在于我的基因中、血液里。移居北京后，我的跨界更加频繁，作品的样貌更加多变、多元。但不管创作为何，其实都是在接收、解构“神思之地”所传来的信息，再构“陌路国度、未知之境”的面貌。

建构“未知”，始终是我追求的创作核心。“新东方主义”美学理念是我对“传神”的努力之一。我从中国古籍、古物、古画中分析出古典元素，再运用这些元素作为作品的语汇，表达对当代的感受，传达未知之境的信息。复古并非复制，而是在掌握诀窍基础上再创新意。我以中国传统文化为创作基础，大量地从断简残篇中搜寻中国古典的元素，深入东方。从古典文化中去找寻丰富独特的养分，有系统地整理、创新、重建自己的语言体系，逐渐形成有机的重生，自然而然地融汇在今天及未来的信息中。

在探索践行“新东方主义”美学理念时，我的创作不断游走在舞台、服装、艺术创作、电影等多元领域，不断以自己的方式，观察记录这个世界。在第28届中国金鸡百花电影节期间，我在厦门举办《凝望：深邃潜藏的影像诗》电影艺术展，这是我第一次以电影的艺术形式，呈现过往影像艺术创作中的诸多佳作和对电影的不断思考，把对时间、空间、生命、科技、精神、美学等多维度的探索与思考，融入细枝末节里。

“一个女孩，双手托腮，充满故事的双眼，含情脉脉般注视着你，好像在和你沟通……”正是这幅学生时代创作的绘画作品，吸引了徐克导演，力荐我担任电影《英雄本色》（1986年）的执行美术，从此与电影结缘，才有后来在影视领域的大放异彩，并凭借电影《卧虎藏龙》（2001年）获得第73届奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”。

电影总是有一种似曾相识的感觉，它好像浮生在某段时间的记忆里。有时候，它会脱离文字，成为影像本身。与记忆中的时间交流，时间被它推磨得更透明。在电影里面，我们暂离生活，进入了别人的故事里面。但同时又在呼唤着我们自己的故事。我成长于电影的一代，它代表了理想、人生境界的追求。但当我凝视着这个屏幕时，便进入了一个超然的世界。它无所不在，又超越时空。在那空白之中，凝视着未来。

“地下看西安，地上看泉州。”虽然我还没有到过泉州，但是我有不少泉州的朋友，在与他们的交流中，我知道了并称“姐妹花”的“天子传音”泉州北管以及“古音乐活化石”泉州南音；也了解到了泉州悠久的历史和丰厚的文化底蕴。我发现，泉州的电影还没有真正做起来，需要在人才培养、资本支持等方面下苦功夫，实实在在拍出几部乃至更多好的电影，不愧于“东亚文化之都”之美称。

今后，有机会我一定到泉州走走，切身感受它的古城之美、文化之美。

 □本期执行：本报记者 曾广太