因为一个人，爱上一座城。

我对泉州景仰已久，此前也有多次来泉州的机会，可惜一直未能如愿。10多年前就认识了“泉州奇人”蔡国强，还曾参加其在金门策展的艺术交流活动。2012年，蔡国强用火药丝绸画“炸”《西湖》作品时，我又帮忙牵线浙江小百花艺术团，助其成功创作了丝绸画。

“泉州，一座在朋友口中描述许多回的神奇地方！期待晚上要见到在神奇地方居住的人啊！”这是我来泉州路上发在微信朋友圈的感想，这份期待之情也引发了许多人的共鸣。我感觉泉州和台湾有太多的“重复”，居住在这里的人好像跟自己有着相同的童年记忆，虽然我们的出生地不一样。古城的安静是当前最需要的心态，来泉州之前又有多位好友推荐泉州古城。游古城是不需要导游的，任由自己乱闯巷子，外头喧闹，巷里却很安静。

《我们都是有歌的人》是我第一本写流行音乐的书，形式轻松，内容严谨。在这部书中解读了歌里的孤独、温暖和勇气，回应着人生不同阶段我们总会遇上的焦虑和困惑，希望能够引起更多人的共鸣。

去技巧化的直白、去精致化的诚恳，音乐创作应该心中有感，是很诚实的创作。从最初的《鲁冰花》到《我愿意》《味道》《如果·爱》，我都是写自己心中的旋律。现在，会让自己“假装”年轻，通过更年轻的声音来刺激创作激情，但每首歌都是自己内心最真实的反映，这样的声音才能感动自己，打动听众。

《鲁冰花》的歌词创作是一次机缘巧合，因为电影《鲁冰花》中的小演员记不住编剧写的歌词，导演暂停拍摄，找到曲作者陈扬，希望重写一首更像儿歌的歌。当时我可谓是“临危受命”，用了不到3个小时的时间拿出歌词，没想到自己步入歌词创作的第二个年头，就能填写这首大家耳熟能详的电影同名主题曲。1991年，《鲁冰花》通过央视春晚更是广泛传唱。

开放地聆听和阅读是提升音乐人创作能力的两大渠道，最重要的是要有开放的心态，还要更敏感地感受这个世界和自己的内在。当然，还要不停地、勤快地练习，这些都是音乐人必须具备的基本素养。我已经习惯了“最懂女人心的词人”这个标签，也有人拿我和李宗盛作比较，李宗盛从男人角度来写，我从女人角度来写。我对于女人的了解，主要来自阅读，还要继续努力。在阅读之外，倾听也至关重要。我从小就知道要倾听女性谈话，女人说话时不要不耐烦，就听吧。尤其是“和妈妈说话，最好别顶嘴”。

 □本期执行：陈智勇