中新网浙江新闻6月13日电（记者 钟新）6月10日，“东方之光—光境画风台湾展”书画视觉盛宴在台北松山文化创意园拉开帷幕，这是浙江省文化和旅游厅主办的第十三届台湾・浙江文化节主旨展览之一，也是继2019台湾・浙江文化节于2月份在台北拉开帷幕后的首场书画展。

　　光是美好和希望，光是和谐世界。“东方之光、光境画风”展意在呈现新中国成立70周年来，书画艺术随时代进步的最新面貌，分享浙江书画艺术的传统与发展成果，体现长三角一体化的时代大潮下，两岸人民对传统书画艺术发展路径的引领性需求。

　　诗与远方，是人们心中的共同向往。诗与远方的融合便有了“诗画浙江”的中国书画和谐境界。西方印象派用光描绘自然的景，而浙江的光境画风用不同于西方画派的光理运用展现人们心中的境。《琴赋》，用长达7米的书法长卷，绘制了从大道自然哲学中发展出来的琴美学，由琴的审美活动来宣扬清廉、独立的为人处世之道。近年来，浙江人奋姿勃发，“五水共治”、美丽乡村建设成效显著，保护绿水青山，换来金山银山。两幅2米5的长卷《酣》、《西塞山》都展现了江南百姓“斜风细雨不须归”的安定生活。瑞雪兆丰年，梅花傲视寒雪是农耕文明衍生出来的吃苦耐劳精神，2米5的长卷《梅花光境》展现了浙闽小镇的人们，化景为境，用辛勤换来富足生活的愿景。本次展览，精炼地展现了浙江人唱响时代主旋律的诗，更是展现了浙江“绿水青山就是金山银山”的景，文旅融合，让诗与远方不再仅仅是向往。

　　光可以亮境，境可以显光。光和境合二为一，合得好，画就会出现一种奇特的风格，光境画风即是光和境融合为一的成功典范。台湾当地艺术家观展时评价，这些画作里，光已经不再是用于直接照射物象明暗的工具了，光有了随心的运转，产生的强烈动感激荡于整个画面。光形前进移动的过程，将画面分割成大小无数形状各异的光点，让人感觉仿佛宇宙就是由这种奇特的光点组成。

　　台湾书画艺术家和爱好者对作者借院表示很神秘，一个刚入而立之年就享誉内地书坛的年轻人，用二十年的研修创造“借院三法”，实现凤凰涅槃，二次腾飞。这个过程，是中国改革开放四十周年的时代写照。风格是时代的产物，风格是精神的符号，这种自我革命和坚毅探索的工匠精神，既是“来见其路”地尊重中国书画悠久历史，更是“去见其才”地指引中华艺术发展未来。从宏观地制定绘画的总体目标，到精确地实施阶段性步骤，借院用中国武术笃定的“站桩”精神，展现了中国本立道生的多维度开放包容，凸显了中华文明对各种美学因素的协调统一。

　　作者借院，原名杨文科，1959年生于浙江湖州，书法曾获中国兰亭杯一等奖，绘画方式曾被《人民日报》海外版评论为“东方绘画的特例独行者”。其作画方式不同于因袭相传的传统中国画样式，不旨在表现自然界的表象光源，而是通过人类内心关照透过绘画材质（中国最古老的青铜器铭文线条）进行发光。这种像萤火虫一样依靠线条材质自身发光，飞到哪里亮到哪里的幻化手法，其精神实质和文化内涵带有博大精深的东方色彩。因此，被誉为展现人们对于美好生活向往的“东方之光”。