2018 年，“古泉州（刺桐）史迹”正式成为世界文化遗产申报项目，冲刺我国第 53 项世界遗产。目前，泉州拥有 34 项国家“非遗”项目、89 项省级“非遗”项目、224 项市级“非遗”项目。可以说：“泉州处处皆文脉”。非物质文化遗产与群众生活密切相关，它强调以人为核心的技艺、经验、精神。但如今的很多文化遗产濒临消失和遗忘，将这些祖宗传下来的珍宝列入文化遗产也是希望引起人们的关注，激发人们的认同感和历史感，从而促进文化的多样性和创新性发展。

    非物质文化的传承突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。但在物欲横流、精神空间被严重挤压的当今社会，如何避免非物质文化遗产过度物化包装的态势、突破物质形态的藩篱和局限、保持“非遗”的非物质特征，是泉州当下必须关心的重要议题。非物质文化遗产的生存发展状态是随着历史社会不断变化，在物质环境爆发式改变的环境下，传承的态度决定遗产能走多远。随着时代变迁，年轻一代审美的改变，传承非物质文化遗产需要知道如何对待新，如何对待旧。

    在我看来，首先要尊重本民族祖先留下的文化，肯定“非遗”的现代价值，坚守本土特色，尽力保存传统的记忆和温度。其次是要适应和服务日益发展的泉州旅游文化市场，建设古老文化艺术的长期与固定的对外展示、演出、接待的重要文化活动场所，培养新生代接班人。最后就是要坚持包容开放的心态，抓住现代的精神内涵，大胆创新，追求在现代精神内涵与古典外在形式上达到统一。

    资料显示，十九世纪 40 年代末，泉州的梨园戏曾经濒临消亡。由于时代的变迁，而且偏居闽南、方言障碍、地域受限导致梨园戏影响力有限，梨园戏观众日渐减少，使得梨园戏的生存出现了严重的危机。而如今社会生活节奏快、人们的心性浮躁，观众欣赏的节奏快了，戏的节奏也就显得慢了，很少有年轻人能静下心来欣赏。

    如今泉州“非遗”传承主要有三个难点：第一是如何坚守独特的地方特色，滋养好自己文化的“根”，第二是传承人才的欠缺，以及第三是在对传统元素进行创新时，如何把握那个“度”，既满足观众的个性需求，也不丢掉自己身上的东西。

    坚守住本土特色对传承泉州“非遗”是十分重要的，本土文化就像是给婴儿供给营养的母体一样，是它生命的来源，而且其对母体文化的依赖程度很高，需要源源不断的营养输送，如果脱离了母体，可能会畸形成长甚至直接走形，那么观众也会流失掉。比如作为“中国宋元南戏活化石”的梨园戏，文化价值珍贵而独特，不仅是福建泉州历史文化名城的艺术瑰宝，也是中华民族优秀戏曲文化的重要组成部分。泉州梨园戏中人对其的传承坚持修旧如旧，它的舞台呈现没有遭遇根本性的结构改变，音质如常，节奏如常，虚实如常，它的古典意蕴和古雅格调弥漫在方丈舞台。

    文化是一脉相传的，文化遗产的传承首先必须要有传承人才能流传千秋百世，当老一辈的艺术家慢慢退出舞台，就需要新鲜血液的注入来保持活力。福建省梨园戏实验剧团团长就曾表示：“一定要提供给年轻人舞台和机会。替换着演，其实是对演员最好的传承。在戏曲的舞台上，只有活色生香的表演才是让观众神魂颠倒的法宝，只有把梨园戏的精髓深深化入自己血液中的演员，才能让舞台上那一个古代人真正走入现代观众的内心。”另外梨园戏想要更好的得到传承，一个固定的表演剧场是必须的，因为剧场的魅力在于演员在舞台上真诚的表演，观众都能接收到，而且把内心的真情流露出来。

    文化的传承就像走路，如果你总是走传统的路或者原地踏步，你永远看不到远处新奇的风景。老实说很多“非遗”的观众流失与其故步自封有很大关系，人们总是希望看到新鲜的东西，文化就像人的精神食粮，在不同的历史时期和社会背景下，人们的精神需求是不一样的，当无法满足人们的需求，那这个文化可能就面临着被遗忘和淘汰。所以在传承“非遗”时，一定要坚持包容开放的心态，抓住现代的精神内涵，大胆创新，追求在现代精神内涵与古典外在形式上达到统一，实现文化底蕴与现代化的平衡。

    本土的东西一定不能丢，传承的血脉一定不能断，创新的脚步一定不能停，这，就是传承“非遗” 应该有的态度！ （文/张曼 叶修宏）