□泉州网记者 洪荣堆

在中国当代电影创作版图中，涌现出一批优秀的泉籍导演。镌刻心底的生活记忆与温润绵长的乡土情怀，化为他们电影创作的灵感源泉。这些泉籍导演带着原生的文化理解，以镜头语言讲述家乡故事，有力推动了泉州本土电影创作。

地瓜粥与大陆首部闽南语电影

番薯及番薯熬煮的粥，是闽南人的日常饮食。番薯吃多了，并不会真的产生所谓的“番薯腔”，但泉州人常借用“番薯腔”风趣调侃普通话发言不标准的闽南口音。这或许是人们对“乡土味”的一种抽象化表达。

有一位泉州影人以番薯为意、乡土文化为魂，执导了中国大陆第一部全程采用闽南语对白的院线电影——《蕃薯浇米》。他便是泉港籍导演叶谦。

导演叶谦（中）在泉州分享电影拍摄的点滴（张博 摄）

叶谦曾向媒体提及，“蕃薯浇米”这一片名取自闽南语“地瓜粥”的音译，他很喜欢它的字面意：有水就有草有米，人们总期望在生活中探寻意义，而生活本身的意义就如“蕃薯浇米”般朴素简单。

《蕃薯浇米》于2020年院线上映，影片讲述了一个闽南农村寡妇老太太，在两个儿子各自娶妻成家后，发现自己由“被需要”变成“无关紧要”，并陷入疑惑与无尽孤独，而老姐妹青娥的突然离世，更是给了她巨大的触动。在虚幻梦境和无力现实的交叠之中，她决定在死亡来临前重拾自己的存在感。影片通过一个闽南农村空巢老人的暮年故事，展现出泉州地区多种宗教文化共存共荣的独特景象，并将通过电影特有的影像效果，还原升华泉州地区独有的戏曲文化和饮食文化。

这部影片隶属于国家主办扶持、中国电影导演协会负责执行的“青葱计划”，在第二届平遥国际电影展中获得“发展中电影计划·无限自在”荣誉。影片由中国电影导演协会会长、著名导演李少红监制，叶谦导演，台湾著名演员归亚蕾、杨贵媚主演。

《蕃薯浇米》中，杨贵媚与归亚蕾饰演的角色在石厝墙边的对话尽显闽南乡土气息。（影片截图）

叶谦表示，《蕃薯浇米》剧本是他在北京电影学院和好友一起进修的结业作业，故事来源于老家闽南农村的很多老阿婆们——她们一面积极乐观地教育子孙，一面又消极悲观地阐述自身“活着就是坐着等死”，这种高反差令他想构建关于她们生命最后时光的故事。

1987年，叶谦出生于泉港一个普通家庭，经过不懈努力，成为知名独立服装设计师并创立个人品牌YES BY YESIR。作为闽南人，叶谦试图将闽南文化融入艺术创作。他曾以妈祖为灵感设计过一个名为“少女妈祖林默娘”的系列服装，运用黑、白、红、金四种色调，诠释妈祖不同时期的精神样貌，以此向传统的闽南文化致敬。后来机缘巧合之下，他跨界踏入电影圈，执导的处女作《蕃薯浇米》主要取景地在泉港，六百多年历史的峰尾古城、两百余年历史的山腰盐场等地域风物皆纳入镜头。这份源于故土的创作自觉，正是泉籍导演乡土情怀的生动缩影。

崇武民间传说与惠安故事影片

在惠安崇武，民间流传着一个叫“海门深处”的神话传说。

“我小时候听老人说过，在崇武古城附近海域，有一块黑色礁石，那里有999个台阶，每当落潮就会看到。沿着这些台阶走下去，尽头就是东海龙宫。少年时的我曾在海边眺望，却没有看到东海龙宫，这个问题曾困扰我很久，后来家人一句话把我点醒，这份感悟也被融入到后来的电影创作之中。”惠安籍导演李永超曾在2019年的院线电影《海门深处》首映礼结束后对媒体如是说。

导演李永超（吴嘉晓 摄）

《海门深处》由中共惠安县委宣传部和泉州衡谷影视等联合摄制，李永超编剧并执导，王梓权、杨玥、陈木易等演员出演。影片不仅片名取自崇武民间传说“海门深处”，剧本的情节构思与艺术升华也与之深度关联，将导演的乡土情怀转化为创作力量。

《海门深处》电影海报（资料图片）

影片讲述福建雕刻家麦野隐姓埋名回到故乡，入住女一号明月经营的“古大厝民宿”，掀开了三家两代人尘封多年的爱恨情仇，最终用爱与宽容完成自我救赎。影片中，麦野的父亲是南派石雕传承人，其代表作便名为《海门深处》。父亲告诉儿时的麦野，“海门深处”实则是一条通往回家的路，亦是一条高洁神圣之路：回家不只是空间上的归返，还是一场自我救赎，是对过往伤痛的疗愈，也是重新直面自我的过程。

影片除了主线故事围绕救赎展开外，还穿插了两条爱情线，分别是明月和麦野的爱情、秀花和有根的爱情。片中，明月由青年演员杨玥饰演，杨玥表示她对惠安女的情感很不一样，“在机缘巧合之下我接了这部戏，后来我接触很多当地惠安女后，发现她们身上有很多美好的东西，比如善良、坚强、开朗、能干，我觉得她们就像大海的水一样秀美，又像岩石般坚毅”。

整部电影全部在泉州取景，惠安建筑、石头雕艺、惠女风情、崇武古城等元素在电影中亮相，是一部“惠安导演、惠安题材、惠安取景”的“三惠”电影作品。影片在第九届澳大利亚国际华语电影节上荣获文艺片金龙奖和文艺片导演金龙奖，并入围第十届澳门国际电影节主竞赛单元，还受邀参加第二十三届香港国际影视展进行展映。

谈及创作《海门深处》的初衷，李永超曾向媒体表示，主要源于情感和责任两方面的考量。“情感层面，我是惠安崇武人，离开家乡数十年。为拍摄这部电影，我在惠安驻留两个月，这是我四十年来不曾有过的经历，也算是对家乡的一份怀念。”李永超说道，“而从责任层面出发，从小我就觉得惠安女代表着一种精神力量，希望用电影的方式，把惠安女的精神品格和传统美德展现出来。”

乡土意蕴与电影语言的魅力

安溪茶、高甲戏，这些饱含乡土意蕴的泉州地域题材，正成为新锐泉籍导演电影创作的精神内核和叙事底色。

导演吴天乙（来源：泉州晚报）

泉州“80后”青年导演吴天乙是推动乡土叙事电影创作的其中一员。在泉州本土文化的启发下，吴天乙自费制作了一部关于泉州高甲戏的纪录片《看见高甲》。该片前后历时五年打磨，忠实留存高甲戏这项非物质文化遗产的艺术样貌，原本计划将其扩展为一系列的泉州非遗纪录片。受高额制作投入所限，这一系列项目虽暂时搁置，但吴天乙依然期待未来能够继续推进。

吴天乙坦言，回到家乡的创作经历让他重新体悟电影语言的魅力。他恪守纪实创作理念，以镜头捕捉现实百态，传递真挚的情感和思考。《看见扶贫》《乡村书记》《筑梦云巅》和《西行纪》等多部纪录片，皆是这一创作理念的实践成果。

在电影艺术的探索之旅中，吴天乙深刻认识到剧本的重要性，但外购剧本成本居高不下且难以寻找到合适的，他决定自主执笔创作。依托在北京电影学院习得的专业素养，历经多年沉淀，他完成了多部剧本创作。其中，《开元盛世》剧本入围西宁FIRST电影节，《茶花盛开的地方》则得到福建省创作生产专项项目扶持。

《茶花盛开的地方》通过一个年轻村官的视角，讲述农村的现实与变革，不仅记录一个小村庄修路兴业的发展历程，更对时代浪潮之下个体奋斗与集体力量展开深度思辨。作品既唤起大众对乡村振兴议题的关注与思考，也向扎根基层、默默奉献的年轻人致以敬意。

当下，吴天乙还在打磨《仰望的尽头》《山海无界》《有格青年》和《光地！少年吔》等多个剧本项目。“这些项目承载着我对电影艺术的深厚情感和对未来创作的美好期待，希望通过这些作品，继续探索电影叙事的边界，进一步挖掘人性的深度与广度。”在吴天乙看来，泉州拥有积淀深厚的文化底蕴与得天独厚的山海风物，为本土电影创作提供了广阔空间。

除却深耕泉州、书写乡土故事的泉籍导演，还有一批走向国内外影坛、大放异彩的泉籍影人。黄健中执导的百花奖最佳故事片《小花》感动一代观众，他在数十年创作生涯中留下《良家妇女》《过年》等许多脍炙人口的电影作品；上海美影厂导演、美术设计师李荣中参与创作《天书奇谭》《葫芦兄弟》《黑猫警长》等经典美术片，还执导泉州题材动画《洛阳桥传奇》；许诚毅驰骋好莱坞与国内影坛，作品《怪物史瑞克》斩获奥斯卡最佳动画长片、《捉妖记》名噪一时；张泽鸣的《绝响》获第六届金鸡奖多项提名，《月满英伦》斩获金马奖最佳原著剧本，并助他拿下第二届中国珠海电影节最佳导演奖。