泉州网10月10日讯（融媒体记者 宋尧 通讯员 卢炎煌）“若有一日得了自由，我们就去泉州！”近日央视热播剧《兰香如故》里，吕蕺儿一路颠沛，最终远赴泉州，立女户、做生意，在刺桐港“活成了自己”。戏里的她若再晚来些日子，怕是要在古城的锣鼓声里挪不动步——10月7日晚，梨园古典剧院门前，2026年闽南戏剧周收官展演上，少年们列成唱、念、做、打四个方阵，翻打扑跌，一丝不苟；大厅之内，蟒袍凤冠次第穿行，一场戏曲服饰秀让刚进门的观众停住了脚步。14天，超200场演出，10余种海内外闽南语系剧种齐聚泉州，戏期横跨中秋国庆，一座城，唱了一台大戏。 

老戏，唱出了新声

这场收官展演，把闽南戏曲的家底摊在台上：梨园戏、南音、高甲戏、打城戏、提线木偶、掌中木偶、闽南歌舞，精品节目同台，构成一部浓缩的闽南戏曲志。可贵之处在“新”字。南音《山不在高》与提线木偶戏《面具与傀儡》古调新唱；高甲戏一面亮出《白蛇传·断桥》《打金砖·太庙》的武戏功底，一面以《惠女颂》把黄斗笠、短衣衫的当代惠女请上舞台；打城戏《过滑油山》与掌中木偶戏《目连救母·代母绕枷》同讲一个目连故事，两个剧种一前一后，恍如一场薪火交接；压轴的梨园戏《朱文·赠绣箧》出自“海内孤本”，婉转处，满场屏息。

泉州为什么留得住这么多古戏？要回答这个问题，得往历史深处走。晋唐以降，中原士族数度衣冠南渡，把雅乐古音带进闽南，是为南音之源，故南音有“中国音乐史上的活化石”之誉。到了宋元，刺桐港“涨海声中万国商”，四方商贾、八方百戏随帆樯登岸，泉州由此成为南戏的重要发祥与流行之地，梨园戏承其余脉，人称“古南戏活化石”；提线木偶则于唐末五代传入，至宋代已在泉州盛行。更关键的是民间的土壤：朱熹题开元寺有言“此地古称佛国，满街都是圣人”，宫庙林立，酬神演剧相沿成俗，戏班有生计，剧种有传人，再加上海外侨亲世代反哺桑梓，古戏便这样一路唱到了今天。它不是博物馆里的标本，而是这座城从未中断的呼吸。

看戏，何必进剧院

戏剧周的舞台，远不止剧院一方。泉州全城布设15个戏台、20余个户外惠民展演点：府文庙广场上，海峡两岸暨港澳地区以及新加坡、菲律宾的数十个剧团轮番登场；中山路花巷口，高甲戏丑角与路人逗趣，提线木偶在游客掌心起舞；天后宫古戏台前，一群“小小非遗传承人”演起《连升三级·求亲》，人比戏服大不了多少，却一板一眼，有模有样。全国首个戏曲主题文博文创市集也开进了府文庙，勾戏妆、穿戏服、手绘南音元素的油纸灯笼，3天迎客超6万人次。

一些地方办节，文化常被当作引流的道具，节一散，戏台便拆。泉州恰恰相反——这里的戏台本就长在生活里：宫庙酬神要演，婚寿喜庆要演，侨亲还乡要演。戏剧周所做的，不过是把散落在日常里的戏集中点亮。所谓“全城皆戏台”，不是搭出来的盆景，而是城市肌理的自然外显。正如应邀来泉参加泉州有戏“艺”起来活动的浙江省文艺评论家协会主席沈勇所言，在这里，戏剧不再只是文旅的点缀，而是成为核心主体，赋予古城灵动气韵。

乡音，跨得过山海

闽南戏曲从来就不是一城一地的戏。戏剧周启动仪式上，台湾秀琴歌剧团与新加坡演员带来的歌仔戏《芙蓉仙子》同台；府文庙明伦堂里，两岸名家循着闽南人“泡茶话仙”的旧俗围坐，聊古老剧种的保护与海外传播；海外侨亲“欢迎回家”计划同步启动，邀游子返乡听南音、看高甲、赏梨园。戏台一搭，弦乐一响，四海乡亲便回家团聚。

这样的气象，正与泉州当下全力建设世界闽南文化交流中心相互印证：泉州市闽南语博物馆全新开馆、泉州美食文化博物馆正式试运营，吸引观众超4万人次；家门口的惠民演出年均超3500场。闽南戏剧周，正是这盘大棋中的一着活子。

《兰香如故》的结局引发热议时，许多人问：吕蕺儿为什么偏偏去了泉州？答案其实一直都在——宋元大港的底色，本就是开放与包容。一个外乡女子能在这里凭本事立住脚，一群漂洋过海的游子能循着乡音找回家，千年前的刺桐港如此，今天的泉州依然如此。兰香如故，乡音亦如故。