□本期执行：融媒体记者 黄耿煌

创作必须扎根生活。工艺美术创作围绕着人们的文化生活、生产劳动、衣食住行展开，这决定了它具有“图必有意”“意必吉祥”的内在特质。

新时代的工艺美术家需要在作品中体现文化自觉与自信。文化自觉体现在对自身文化传统的深刻理解和对文化发展的清晰把握上。而文化自信则来源于对历史文化的深入挖掘和现代转化，使传统文化在新时代背景下焕发出新的生机与活力。

新时代工艺美术家的文化自觉与自信，不仅是对传统文化的深刻理解和传承，更是对当代社会需求与审美的积极回应和创新实践。

这种时代责任首先体现在对传统工艺的保护和传承上。在古代，民间工艺传承主要靠家族传承、师徒传承两种路径和底稿传承、口诀传承两种方式，外人难以了解。随着现代工业化的快速发展，这种传承模式已经无法满足社会需求，许多传统工艺面临失传危险，因此，工艺美术家需要勇于探索学校传承和社会传承等多种传承路径。以惠安石雕为例，今天的惠安石雕作品已经很难区分它是学院派还是民间工艺，一些非物质文化代表性传承人既是石雕厂的老板，也是中国八大美术学院雕塑系的客座教授，他们这一代人比父辈的身份要复杂得多，他们的子女既是非遗传承人，又是大学生。一些作品既是美术学院雕塑专业师生创作出来的样式，也可能同时出现在惠安的石雕厂。我们对于民间工艺传承的认识要与时俱进。

民间工艺在新时代需要创新，在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉，推动工艺美术发展。创新，首要的是观念创新，这是先决条件，要有意识地去了解新趋势、新需求，研究创新。其次是题材创新，社会在变化，工艺美术的创作不能只停留在传统题材，还要能体现今天的新生活。再者，还要进行技术创新，要将新工具、新技术应用于工艺美术创作中，推动工艺美术新发展，提升效率。

工艺美术本质上是审美作用下的艺术创作活动，是与中国传统文化的哲学思想、造物观念和心理投射联系在一起的。工艺美术家还要加强理论修养，拓宽艺术视野，要重读经典，阅读最能表现本行业精髓、最具代表性的典范之作，汲取养分与力量。同时，还要读万卷书，加强理论修养，平衡好物质生活和精神追求的关系。

作品立身，是对工艺美术师最根本的要求。优秀的民间工艺美术作品应形神兼备、巧妙运思、依材施艺，呈现世界的彼岸与生命的态度。