□本期执行：融媒体记者 李菁 通讯员 卢远良

此次我来泉州参加惠安雕艺文化大讲坛，这是以“雕刻城市与创客共生”为年度主题的第四讲，聚焦公共艺术之美。

公共艺术是为特定的公共空间打造的独立艺术作品。公共艺术之美在于造型之美、环境之美和精神之美，其造型往往是独一无二的，这有助于塑造城市的文化形象，并带来一系列的经济价值。优秀的公共艺术具有传达当地特色、审美倾向以及文化价值观的能力。

随着时代的变迁，公共艺术创作中所使用的材料与技术变得愈发丰富，作品类型也开始产生交叠，呈现出全新、综合的形态。这为公共艺术的未来发展提供了更为广泛的可能性。作为创作者，需要时刻对空间保持敏感度，并运用独特的艺术手法为其注入新的活力和美。

在理解公共艺术的形式范畴和法则时，可以从尺度与视角、色彩与肌理、光影的使用以及空间营造四个方面进行探讨。公共艺术在空间当中的尺度设定并非随意为之，而是通过逻辑计算合理构建的，塑造恰当的观赏视角不仅能够提升公众的参与度，同时，也为他们创造了更为丰富的空间体验。材料的特殊性能为人们带来独特的心理感觉，材料的肌理烙有时代的印记，能够赋予公共艺术作品更为深刻的历史和文化内涵。除此之外，光影也在公共艺术中扮演着不可忽视的角色，不同体量的公共艺术会随着光影变化呈现出截然不同的氛围，进一步增添作品的律动感与神秘感，使其视觉层次更为丰富。

总的来说，无论是尺度、视角、材质，还是光影，都应服务于空间营造。在这个过程中，我们可先思考每个元素的运用，再将它们综合起来，创造出虚实相生的空间，为观众带来同时具备精神性、公共性与互动性的体验。

优秀的公共艺术不仅是城市成熟的标志，更能传达当地文化特色和价值观。作为艺术门类，公共艺术需要从尺度、视角、材质、光影等方面建立完整的造型体系，以充分展现公共艺术的形式与内容之美。通过对公共艺术的探讨，拓宽对公共艺术创作方法的认知，能够为惠安乃至泉州的公共空间未来发展带来启示，为促进城市艺术与经济的融合发展带来新的思考。