□本期执行：融媒体记者 李菁 通讯员 吴撇 曲燕

就新诗的创作而言，新诗的公众表达无疑成为当下诗坛的一大趋势。

新诗公众表达有“六少六多”的基本特征：少书面粉饰，多口语直陈；少修辞技巧，多在场感觉；少高蹈大词，多情感质地；少语言风暴，多公众话语；少矫情渲染，多叙事元素；少超验杜撰，多经验写实。诗人和散文家在使用语言上有着不同的方式。散文家注重细节和修辞技巧，而诗人则强调口语和情感。诗人要在有限的语言中表达公众情怀和个人思考，同时展现出叙事和经验的元素。叙事诗究竟要以怎样的面孔出现？我的判断尺度是：诗歌传递的语词可以“口语化”，诗歌最终的诗意不可“口语化”，也就是说，真正好的叙事诗是把阅读的门槛降低，而把审美的门槛加高，不是写到口语为止，而是写到口语以外。

新诗的公众表达在呈现诗意时有“七让”——让平白的语调、素朴的活法“积淀”成经验的晶体和精神的技巧；让明知故问的“拙气”消解高蹈的矫情，凸显诗歌的“元气”；让经验、经历、事物自身“说话”，降低语言自身的过度表达，呈现诗意的纯粹性；让生活的常态折射生命与精神的“气场”；让常态化的语调和语势实现诗意的最大化；让公众的视角透过诗意的内核；让公众情结衍生为普世情怀。

众所周知，百年诗史从胡适的“懂”（白话）到北岛们的“不懂”（朦胧）再到当下的“说”（口语），看似一个小小的轮回。现在的诗歌不再过度追求抽象、变形、隐喻、象征等特点，白描、叙述成为诗歌创作的常用手法。任何事情都会有回环，所谓“合久必分，分久必合”。其实，这百年之间，新诗一直在“懂与不懂”或“用与无用”或“标准与无标准”中争夺地盘和名分。从《诗经》开始的风、雅、颂，这三个字已经告诉我们，诗歌的存在场域在民间、在贵族、在庙堂，被信仰、文化、精神所牵引。诗歌发展到今天，它一直在这三个地带里面，在某种意义上，它不是退步，而是一种更重要的进化。

这种进化看似语言的门敞开了，它内核所展示的东西把阅读的障碍打通了。我一直保持着一种年轻的心态去对待诗歌。平时，除了喜欢跟比我老一辈的诗人交流外，也很喜欢跟一些年轻人交流。每一个时代必然带有它独属的时代烙印，每一个时代的人表达的方式都不一样，与其说是诗人诗歌中的时代特征，不如说是时代造就了诗歌的语言特征。现在很多好的口语诗，除了想要跟现在时代的全方位对接之外，更重要的是要解决现代人的内心诉求。越是用概述的表达，它就越遮蔽。过去所谓的难度写作往往把很多现象级的东西遮蔽掉了。我们要如何让这些现象级的东西浮出水面，让我们能够读得进、看得见、摸得着，同时又能够思考？只有解决了这些问题，一首诗才称得上是好诗。