本期特邀嘉宾

郑珊红 叁喜艺文化创意主理人、泉州五只网红兔（簪花兔）总设计师、晋江五店市五龙五福装置艺术设计师

吴小莉 泉州七步莲主理人、泉州赛博关公IP、萌系妈祖IP原创设计师

近日，由泉州市委宣传部主办，泉州晚报社、晋江市委宣传部联合承办的“文化创意对话——文化泉州·大师说”系列活动走进晋江龙泉书院，与会嘉宾以“深耕泉州文脉，共探文创IP破圈之路”为主题，探寻泉州文创从“文化资源”到“流量产品”的蜕变之路，深度拆解泉州文创IP的打造逻辑、创作难点、产业融合与破圈密码。

□融媒体记者 许小程 王庸政/文 郑银杰/图（除署名外）

爆款“密码” 找到文化符号与情感需求的连接点

主持人：2023年兔年春节，郑老师打造的五只网红兔成为现象级IP。您在取材时深挖蟳埔簪花围、惠女服饰民俗文化，优先抓取了哪些本土独有的文化符号？

郑珊红：我认为，打造本土文化的IP，要选择“只有泉州有，而且能展现鲜活生命力”的符号。比如“簪花围”，它不仅是头饰，更是蟳埔女对生活热爱的象征——把“流动花园”戴在发间。当它被放大、被艺术化，年轻人立刻就能从簪花兔这一形象感受到生机勃勃的美。同样的道理，通过对惠安女服饰斗笠、头巾的艺术创作，突出坚韧和劳作之美。我的总体设计原则是：尊重内核，但表达要年轻化、艺术化，要让本地人看了，觉得“是这个味”；外地人看了，就有“好想去泉州”的念头。

主持人：吴老师，您独辟赛道，长期专注关公、妈祖等泉州民间信俗的文创，您专注这个领域的原因是什么？

吴小莉：“个人情怀+商业洞察”让我选择这个领域。一方面，关公、妈祖是特色鲜明的文化符号，作为本地人，我想要通过文创方式把城市的文化传递出去；另一方面，年轻人对于民间文化的情感投射需要载体，消费市场存在此类题材的空缺。

主持人：泉州本土IP从普通文创变成现象级爆款的“密码”是什么？或者说，其中最不可或缺的设计巧思与文化抓手是什么？

郑珊红：我认为，“密码”就是营造传统与现代的巨大反差感，点燃年轻人的好奇心，带来治愈系的美学冲击。最不可或缺的设计巧思，则是“找到一个文化符号与当代人情感需求的最佳连接点”。爆款不是偶然，而是文创产品精准地找到了人心里的那个“点”——可能是乡愁，也可能是对美的向往。

吴小莉：关键的文化抓手是“有根、有情、有戏”。“有根”，指的是文创产品必须扎根泉州真实存在的文化内容；“有情”，是能引发当代人的情绪共鸣；“有戏”，则是题材有延展空间，可以讲故事、做互动，可以拓展更多内容。

长线运营 做陪伴市民成长的“文化朋友”

主持人：郑老师，您在创作设计上，是如何平衡传统文化和现代年轻人审美的，做到既不丢失文化底蕴，又贴合时代需求？

郑珊红：站在装置艺术的角度，我认为，本土IP出圈有一套清晰的逻辑：以闽南文化为核心，结合特色材料与非遗工艺进行创作。造型上要体量宏大，配色亮眼，做到三秒抓住路人视线，再用丰富细节承载文化内容，兼顾年轻人的审美与清晰记忆点。创作首先要守住文化内核，这是作品的根基，要做到长辈能从中读出情怀，年轻人会被其吸引，并主动探寻背后的乡土故事。我们要借助这类作品，把闽南文化传递出去，在保留本土底蕴的同时贴合大众需求。

主持人：吴老师创作的赛博关公把传统文化搬到潮玩产品上，累计售出近15万尊手办，有哪些成功经验可以分享？

吴小莉：泉州赛博关公文创的爆火，本质上是一场“反差感下的正向经营”，我们用巧妙的反差设计和扎实的价值锚点，让关公文化在年轻群体中“活”起来。传统文化里的关公，承载着忠义仁勇的厚重精神，始终带着庄重肃穆的距离感。而赛博关公，用Q版潮流设计打破了这种印象，用年轻人熟悉的设计语言，拉近他们对传统文化的距离感。

这份反差感能转化为市场的成功，核心在于全程守住了正向经营的底线，产品设计上没有篡改关公文化的核心精神，通过NFC互动方式，把传统里“护佑平安、坚守信义”的美好寓意，变成了帮年轻人疏解情绪的精神支撑。

主持人：想请两位老师分享一下，泉州本土文创IP如何从单一的设计作品，延伸出潮玩手办、线下打卡场景、数字互动玩法等多元化落地形态，使其跳出短期网红局限，走向长线可持续运营？

郑珊红：这要跳出“节庆限定”的局限，文化IP从诞生之初就要有“生命体”的规划，而不是“一次性造景”。遵循故事化、产品化、场景化、数字化原则，即文化IP要有灵魂和故事背景，让它能成长；要针对不同场景开发产品矩阵，艺术装置是“精神堡垒”，潮玩手办是“可带走的记忆”，联名款是“破圈利器”；文化IP要和城市空间深度绑定，变成常态化的打卡点，甚至可以季节性换装，保持新鲜感；还要利用AR、VR技术做线上互动，比如，扫一下实体装置，手机里就出现会动的数字版，虚实结合。这样，它就不是过完节就拆的临时作品，而是融入城市日常、和市民一起成长的“文化朋友”。

吴小莉：我认为，第一，要垂直深度挖掘文化根系和产品矩阵；第二，要横向跨界，文创产品要主动走出去，跟百业融合，比如，将瑞兽做成香插，和香产业联动。每次跨界，都是在给文化IP加分，也能为我们的数字平台带来新流量入口。文化先行，科技赋能，百业融合，形成正向循环，文化IP自然长红。

产业破局 以本土文化打造多IP矩阵

主持人：两位是不同赛道的原创头部设计师，在你们看来，泉州文创IP该如何打造专属辨识度，跳出同质化竞争？

郑珊红：我认为，文创同质化的根源，在于创作者只盯着文化表面，没有深挖内在文脉。如今，市场上满是冰箱贴、小型摆件这类同质化小商品，赛道拥挤，很难脱颖而出。文创想要破圈，不能局限单一载体，可以结合数字文化、生活方式品牌、艺术家居等多元领域跨界拓展。我们团队已计划联动海外杂志，推出闽南主题艺术家居系列。跟风者只会复刻外在造型，创造者则立足深挖本土文化内核，拓宽文创表达维度，自然能筑起别人难以复制的竞争壁垒。

吴小莉：破解同质化，要打造多IP矩阵，每位IP有自己的故事，展现不同的“性格”，适配不同场景。这样一来，别人可以跟风制作一个赛博关公IP，但没法同时把10个IP都做得有血有肉，追不上你的品类。而且，各个IP之间要形成相互联动，带动消费者复购，不少顾客会收集全套手办。每次上新宣发时，同步带上往期产品，从后台销售数据，就能看出新品上线的产品会带动全系列旧品销量提升。IP矩阵是我们应对同质化、稳固市场的核心抓手。

主持人：泉州拥有鞋服、纺织、陶瓷等丰富完善的产业链，是文创IP落地量产的关键底盘。两位老师能否从创作者视角，谈谈“产业+文创IP”“文旅+文创”跨界融合的机遇与挑战？

郑珊红：泉州强大的产业链是本地文创开发得天独厚的优势，我认为，万物皆可文创。我在创作中就大量运用到泉州盛产的材料，如晋江的鞋服面料，纺织工艺为我们的心花开装置艺术展提供了最丰富、最专业的材料支持。在创作中，我们还大量运用了德化陶瓷工艺。

吴小莉：泉州的鞋服、陶瓷产业很强大，在产业与文创的融合上，可以更多运用本土特色IP做联名款。工厂追求标准化，文创追求故事性，“轻定制”能够很好地将二者融合在一起，比如，T恤上印IP形象暗纹，只有靠近才能看到，增添神秘感。