小剧场 沉浸式 零距离

当戏曲尝试更多“打开方式” 八百年梨园古戏俘获年轻观众的心

“三楼有剧”演出现场（梨园供图）

■记者 张素萍 赵伟 潘登 文/图

“没想到反响这么好，特别是年轻观众很喜欢。”昨日，福建省梨园戏传承中心新锐导演曾龙终于松了一口气。在刚刚结束的泉州2021年元宵节演出季上，福建省梨园戏传承中心首次推出的“三楼有剧”着实火了一把。演出打破了镜框式舞台的局限，让现场没有台上与台下之分，让观众与演员“零距离”，创新的艺术表达吸引了大批观众。

以戏曲为代表的传统艺术是中华优秀传统文化的重要载体。习近平总书记提出“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，强调“坚持守正创新”。从2018年在上海首次推出沉浸式演出，到之后在泉州伯勒剧场、晋江五店市、清源山天湖的多次尝试，再到今年元宵节的“三楼有剧”，梨园戏以传统文化为内核，创新艺术表演形式，探索出创造性转化、创新性发展的泉州经验，让这一有着800多年历史的古老剧种，在新时代迸发出澎湃的生命力。

一场演出

“三楼有剧”启幕 观众“零距离”看戏

2月24日下午3时许，泉州梨园古典剧院三楼小剧场，烛光摇曳如点点星烁，乐队散步四周，丝竹绕梁，灯光氤氲柔和。身穿黑衣的演员们手持蜡炬缓歌慢舞，观众围坐成两排，与演员近乎零距离。不大的空间隔绝了喧闹，演员的表情、举手投足，都好像被“放大”在观众面前，观众能聆听到演员的一呼一吸，仿佛沉浸为戏中的一粒分子。

这种“零距离”表演，惊艳了不少观众。31岁的上海“铁杆”戏迷小王，每年元宵都要打“飞的”来泉州看戏，他看完演出后连呼“很震撼，氛围太棒了”；来自泉州南安的黄小姐也很是惊喜，“演员就在我面前，他们的呼吸就在我耳边，这种体验确实很‘有剧’”。

“有剧”在闽南语中即有意思、有趣。这场由“二度梅”获得者、福建省梨园戏实验剧团团长曾静萍领衔，张纯吉、林苍晓和李辉逸三位梨园戏“大咖”联袂献演的“三楼有剧”，以传统为筋骨，以现代作画纱，“零距离”的演出形式令人耳目一新。

“三楼有剧”的创意来自导演曾龙。他告诉记者，小剧场中的“零距离”演出，目前在泉州尚不多见，这种演出形式尤其适合戏曲，能在时空上拉进演员与观众的距离，因此将其纳入创作中，“观众的期待摆在那里，我们得打造不一样的东西。”

有了创意，四位梨园戏“老戏骨”精心创排，用了四天终于把戏排出来了。“别看只用了四天，事实上，前期探讨更改的文案就有十六七稿，落地排练就六稿。”团长曾静萍说，“三楼有剧”可谓集合了全团最精英的力量创排，连乐队乐手都是最好的、一专多能的。

创新的是艺术表现形式，但“三楼有剧”的背后，是剧团尊重传统、传承传统和烙进文化骨子里的“守正”精神。“首先演出的全是传统折子戏，连指谱都是传统的；其次是服装上的回归，民国时期到1953年期间，泉州梨园老艺人演出都着黑衣，这次我们是同样的着装。”曾静萍说，不同的是，演员在深度挖掘传统的同时，在程式表演上“做加法”，让表演更细腻，让灯光和服饰更有质感，“传承传统的同时，在舞美上出新，在呈现形式上创新，让演员接受观众零距离的考量，即便对老戏骨也是挑战呢。”

曾静萍与青年演员在清源山上的沉浸式演出

曾龙在导戏中

一个现象

守住文化根魂 剧团创新之风正盛

“三楼有剧”只是梨园戏在新时代传承传统、创新探索艺术表现形式的一个缩影。事实上，梨园戏的“出新”来得更早一些。

早在2005年，作为梨园戏领军艺术家，曾静萍频频“走出去”到海外巡演，她与欧洲十几位艺术家合作实验戏剧《环球灵魂》，通过融合中西表演方式展现梨园戏。剧团也曾邀请法国的灯光师指导，使梨园戏舞美更现代化。

2018年，梨园剧团受邀前往上海新天地，在导演曾龙的执导下，曾静萍率队在上海百年洋楼穿梭，展示了一场“浸入式”的近距离表演。两个演员就站在观众几步之外，观众能看到他们每个细微的表情。这是梨园戏的首次沉浸式演出，惊艳上海滩。回到泉州后，剧团在泉州文化创意街区伯勒剧场第二次演出，这是泉州观众首次体验沉浸式梨园戏，反响空前热烈。

2019年，他们在晋江五店市尝试户外流动式沉浸表演，曾龙组织剧团年轻演员创建的“尚好听”唱队亮相。同年12月，他们在泉州开元寺门口上演非遗快闪。

2020年，梨园戏沉浸式演出的风潮刮到泉州清源山，众多市民游客慕名而来，年轻人争相一睹古戏风采。

还有新近在小剧场推出的“零距离”演出，梨园戏探索表现形式的创新之风正盛，这股风潮甚至影响了福建其他戏曲专业剧团，他们也开始尝试沉浸式演出。

于是，剧场和户外、传统与当代、深醇与时尚、守正与创新，在这一场场别具一格的表演中迸射出熠熠光彩，观众大呼“原来梨园戏还可以这样时尚”的同时，越来越多人“看到”梨园戏、关注梨园戏。很多以前从不看梨园戏的年轻人，追问下一场演出何时举行，甚至买票走进剧院。

“形式创新了，但梨园戏的内核始终没变。”在曾静萍看来，创新并不意味着“抛却自家无尽藏”，梨园戏的内在和基因，是根也是魂。她介绍，表演形式上的探索创新，是把创意、时代的气质融入戏曲，让戏“活起来”，更具现代感，让传统文化焕发出和当代人情感融洽和谐的温度。

曾龙说，梨园戏有一整套严谨的表演程式，曲牌和传统戏是固定的，必须保护好，在传承传统、坚守内核的基础上，创新表达形式，做一些符合当下的尝试，用创意装进老戏的魂，能吸引更多年轻群体。

梨园戏沉浸式演出 观众零距离感受戏曲之美

新锐导演曾龙谈创作

一次对话

不断“出招” 让更多人感受戏曲之美

创新之举的背后，并非一时的心血来潮，而是藏着梨园人的心酸与执着。昨日，记者走进梨园古典剧院，对话“三楼有剧”一众主创，尝试探索这群戏曲传承人的内心世界。

“梨园戏的处境尴尬，真正关注、热爱梨园戏的，只是一部分群体。这个剧种只有一个剧团在传承，我们必须拓展观众群。”曾静萍介绍，发源于宋元泉州的梨园戏，是首批国家级非遗，曾经一声梨园唱腔，便是泉州打出的“文化名片”。然而，时代浪潮中，梨园戏正面临着年轻观众缺乏、观众资源流失的困境，“2013年，有位外国学者做过街头调查，他的调查结果是‘全国知道梨园戏的人不足10%’”。

“其实梨园戏没有那么火，还有很多人不知道这个剧种。”这个令人痛心的现实，刺痛了曾静萍的心，“我们不能躺在老祖宗留下来的功劳簿上沾沾自喜”，时代变了，为了梨园戏能走得更好，必须主动出击！

抱着对梨园戏的热爱和敬畏之心，抱着让更多人看到“800年遗响”的心愿，剧团开始探索创新，推出沉浸式演出，组建“尚好听”唱队，创新小剧场演出……凡此种种，都是在寻找剧种在新时代的生存位置。

“你没有生存位置，何谈价值和未来？”针对年轻人不愿走进剧院的现实，曾龙提出户外沉浸式演出，打破剧场舞台和观众之间的距离，“观众不来，我们就走出去”；针对年轻演员表演经验不足，曾龙带领他们直面观众，不同的演出形式成为他们快速成长的“催化剂”； 针对“多面”观众的不同需求，曾静萍带领老一辈梨园戏艺术家率先垂范，冲在前头探路“探雷”，只为有一天把传承的“接力棒”更好地交给年轻一代。

向历史寻，从当下找，眼兼内外，初心如一，不断出招。曾静萍坦言，其实剧团每迈一步都非常辛苦，“辛苦不在于没有创意，而在于不仅要出新、要吸引人、要有一定层次和水准，还要不离梨园戏本体，坚守戏曲内核、守住文化根魂。”

推出梨园戏公益体验项目

梨园戏新生代准备粉墨登场

一份初心

“做有良心的艺术” 让文化点亮城市生活

多番探索后，梨园戏表演呈现“多点开花”的态势，有原汁原味的传承，有创新的沉浸式演出，有融入闽南语歌曲的非遗快闪，这个古老的剧种正汇聚起奋进的蓬勃力量。

“老戏骨”带头创作，也点燃了年轻演员的创作热情，他们摩拳擦掌、跃跃欲试，在每次沉浸式演出时争相上场。曾龙说：“‘三楼有剧’这个名字就是‘尚好听’唱队的小伙子提出来，年轻演员已经不满足于现有的演出形式，他们觉得还可以更好。”

正是这样的守正与创新，梨园戏在新时代的“土层”中长出新枝，多了年轻粉丝，还有华侨企业家掏钱、出装备，早早预订同乡会演出。年轻演员们从原本躺在剧种上“想当然”到如今的“不满足”， 整个剧团上下一心、稳扎稳打。在这种氛围下，2020年新冠肺炎疫情期间，梨园戏影响力再上台阶，困难时期反而“开花结果”，引来湖南卫视《乘风破浪的姐姐》节目组的青睐。

泉州市文旅局相关负责人认为，这两年来，梨园戏在表演形式上有诸多创新探索，跳出舞台的沉浸式演出和非遗快闪受到市民和游客的追捧，尤其是很多年轻人争相欣赏。“以文促旅、以旅彰文，这些演出活动丰富了泉州人的文化生活，提升了城市的文化魅力，对文旅融合具有重要的借鉴意义。”

回眸来时路，曾静萍感慨“还远远不够”，“我们是带着一种非常不轻松的生存状态，去传承，做一些有良心的艺术”，只为了让更多人知道这个剧种，让他们从“不知”到“知道”到“愿意走近”。

而在一片叫好声中，曾龙也没有停止思考，他已经考虑下一场演出要如何修改。他认为一个剧种要活起来、传下去、走得远，要有坚定的文化自信，“我对梨园戏很有信心，梨园戏有取之不尽用之不竭的宝库，老戏骨身上还有太多可供挖掘的资源。”

面向未来，曾龙眼中的梨园戏，应该打造成为城市名片，成为文化品牌符号，“就像我们在西街举行的‘非遗夜宴’，整个老城区因为这个演出沸腾了，这是个文化事件，如果再整合周边，能创造出更多价值。”

“戏曲是一种小众艺术，它最黄金的时代已经过去，但它的春天也许正在路上。有了政府的支持，有了好的创新表现形式，年轻观众愿意接触梨园戏，我们要踏上时代的节拍，撸起袖子加油干！”曾龙和“尚好听”唱队的成员铆足了干劲。

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梨园戏发源于宋元时期的泉州，被誉为“古南戏活化石”，距今已有800多年历史。梨园戏广泛流播于福建泉州、漳州、厦门，广东潮汕及港澳台地区，还有东南亚各国闽南语系华侨居住地。2006年5月20日，经国务院批准，梨园戏被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。