熟悉山水画的人都清楚，生宣纸吸水性强，遇水即晕开。在许多人看来，要想让传统的墨、色在生宣纸上产生流淌的效果几乎是不可能的。然而，这种看似不可能的山水画却在古城出现了。市民吴汉平先生经过多年的探索，综合多种边缘知识，利用生宣纸的吸水特性，创作出了一种能在生宣纸上产生流动效果的中国画。据了解，在此之前，这种奇特的中国画不仅在泉州，乃至在全国，还未曾出现过。

　　在市区前坂新村老吴家里，记者见到了三十多幅他创作的“流动中国画”，这些画看起来与平常见到的山水画确实有不同之处，既相似于传统的国画，画面看起来又有“流动”的感觉。老吴告诉记者，他用于画画的材料与别人用的材料一模一样，就是传统的墨汁、国产国画颜料和清水，并不添加任何别的东西，但他所创作的这些画之所以“独特”，就在于是利用“流动”画法“自然”流淌出来的画，人工无法重复，无法模仿，称得上是“孤品”。

　　“我查阅了国内许多关于国画的资料，目前还没有发现其他人有这样的作品。”老吴对此甚为自豪，对作品更是爱护有加，所有的作品都小心翼翼地收藏起来，从不送人。“这毕竟是他花了二十几年的心血凝成的。”老伴心疼地说，老头子太过于痴心这个创作了，日思夜想，走路想，吃饭想，就连一边看电视也一边在想着这件事。

　　出生于泉州南门外的老吴，少时饱受泉州地方传统文化的影响，喜爱上了书画艺术，并在少年时期考进厦门鼓浪屿福建工艺美术学校，一直以来都在从事书画创作，作品也曾获过各种各样的殊荣，但他在心里总有一个念头：中国传统字画已达到相当的高峰，西画早在几百年前的欧洲已是登峰造极，在传统之路上想要超过前人的水平是相当难的，只有在传统领域里有所创新，才能有意外的收获。因此，在二十多年前，他便萌生出如何对传统中国画的绘画技巧进行一次“变革”。

　　刚开始，老吴曾想过许多办法，也曾尝试过各种方法，但效果均不理想。在他看来，他要追求的是一种深邃的、源于生活又高于生活，能与观众心灵沟通，引起共鸣的，让人看了感觉是情理之中又是意料之外的有时代感的东西，而不是对自然的描摹，更不是胡乱涂鸦让人看不懂的东西。他对着画面久久思索：中国人利用生宣纸会吸水、会晕开的特点，创作出无数神奇的东方书画作品，如果把这种流动、变幻莫测的效果加上去，等于在一种“晕染”的绘画语言基础上增加一种“流动”的绘画语言，要是让这两种本来是矛盾的绘画语言在一幅画里和谐结合在一起，效果肯定不错，而且前人也还没有这样的做法。

　　越想越觉得有意义，他就开始尝试各种方法来达到这个效果。然而，由于一方面是对这种“流动”语言掌握不熟，另一方面是头脑里原来的绘画习惯很难脱开，虽然费了很大劲，很长时间，画面效果跟传统的中国画也没有很大区别。好心的朋友也提醒他：把精力长年耗在这上面，到底有没有用？但二十几年来，他始终没有放弃这个想法。

　　经过无数次的尝试，功夫不负有心人，终于，一幅流动明显、纹理清晰的画面跃然于生宣纸上了。“当时心里有一种抑制不住的欣喜。”二十几年潜心钻研的“流动画法”终有成就，老吴感触颇深：“艺术贵在创新，需要不断地探索、发现。”

　　虽然自己“发明”的这种绘画技巧还未被业界所认知，但老吴自己认为，“流动写意中国画”在追求绘画艺术的“像与不像”之间、现实与艺术之间、写生与艺术再造之间的最佳意境有宽阔的展现平台。□记者苏智峰