□丰晓飞文/图
40年来,他摆过地摊,踏过三轮车,当过化工厂工人,扛过沙包,然而人生的种种困难始终没能把这位刚强的汉子击倒。
提起他的名字,书画界已经无人不晓,其掌画、指画及写意古代仕女,在不失法度的传统艺术根基上锐意创新,笔墨酣畅淋漓,画面清新奔放,不失为当代画坛的一枝奇葩。
他就是当代中国著名画家———纪万里。
5月下旬,记者怀着一种崇拜的心情,慕名采访了这位可以用手掌作画的“奇人”纪万里先生。
在工作室,记者见到了正在作画的万里先生,亲眼目睹了他做手掌画的绝活。只见他伸出手掌,在手掌上轻轻的蘸上墨水,自然的在纸上或拍或打,不到10分钟的时间,一幅像有生命似的隐隐流动的水墨山水画便呈现在眼前。放眼望去,画面山峦层层叠叠,立体感很强,而手掌的纹路印在纸上又有一种朦胧的美感。
下放劳动遇师求艺
回谈到最初学画画,万里先生流露出淡淡的心酸。
“喜欢上画画是因为父亲也爱画画。”纪万里说。“文革”中,纪万里的父亲被打成右派,年仅10岁的他和姐姐也因此被下放劳动。这时,他遇到了被打成文化当权派而下放的国家级书法家纪新德。
爱画画的纪万里得到了纪新德的偏爱,当时的纪新德是一所文艺院校的校长。纪万里与纪校长一处就是10年,也就是在这10年的时间里,纪新德总是把纪万里拉在身边,在教文化课的同时,教其书法、绘画,纪万里的绘画水平日见长进。
高考教育恢复后,他顺利的考取了湖北财经学院。在财经学院求学的这段时间里,他对画艺的考研却一直没有放松。为了到大自然中去写生,他曾从扬州步行到安徽黄山采风,回想起当时的自己,他自己都感到有点不可思议。
一封信改变他一生
而真正改变他一生命运的,却是一封信。
想起在武夷山偶遇中国国画大师王天一的场景,万里先生如今仍记忆犹新。
1981年盛夏的一天早上,正在武夷山上采风的纪万里,突然发现,山下有几位老者正背着画板向山顶赶。这几位老者路过他写生的位置的时候,自然的停了下来,当时的纪万里还不知道中国国画大师王天一就在其中。
王天一看到纪万里的写生作品之后,顿时对纪万里有了几分“爱意”,不过,由于当时是带朋友来武夷山写生,王天一看了一会儿纪万里的作画后,又向前先进了。
也许就是缘分,就在傍晚的时候,他们又相遇在武夷山的九曲溪,当时他正在聚精会神的速写玉女峰和大王峰。刚下竹筏的王天看到万里到傍晚了还在写生,便来观看他的作品,并对他的写生作品进行了多方面的指教和修改。临别,王天一对万里先生的画作了部分点评,交代万里说:“写生不一定要画得很逼真,远景近景大体成型就好,回去后再进行创作加工点缀”。
王天一留下他的联系电话和地址,让纪万里晚上九点到他的住处武夷山庄去找他。
当晚万里先生准时到达了王天一的住处时,王天一正在认真地写着什么。纪万里生怕打扰他,便在一旁等候,过了一会儿笔停了。王天一抬头看到纪万里,便招呼其过去,问其对绘画的想法及对将来的理想,决定收他为徒,并为其写了一封让其去中央美院的进修推荐信。
临别时,王天天特地为其篆刻了一枚“墨香”印章。也就是这一封信,成了万里先生成功的助推器,改变万里先生的一生。
偶然中体验手掌画
至于用手掌画画,那是一个偶然,万里先生告诉记者。
1984年,在中央美院进修结束的他,来到了武夷山画院任教,每逢没课的时候,他便到武夷山景点写生。有一次他在裁准备上山画画的用纸时(当时用铜版纸),一不小心,把墨汁溅在了纸上面,认真擦没有用了,于是他顺手用手掌轻轻往下一拉,没想到在纸上拉出很多纹路。因为他经常出外旅游,黄山、泰山、武夷山、天台山、九寨沟、张家界等都去过,认真看过山形山貌,觉得这无意中用手掌拉下来的纹路很像自然地理中的山川。
这一发现启发了细心的他。他想,为何不试一试用手掌来作画呢?经过一段时间的研究、试验,连他自己都没想到手掌作画比用笔画更快,更自然。
当时有一个泰国华侨到武夷山旅游,看到了万里先生现场画的手掌画,觉得很神奇,便一下子就以每张一百元的价格定了二十张。手掌画也成了纪万里的独门绝技。
闲谈中,纪万里告诉记者,学掌画并不难,很容易模仿,只要有扎实的国画功底,经过稍微的指导,一两天就可以学会。比如,瀑布的画法,就是把手掌弯曲,用靠近小指的这一侧面沾上墨水,再擦掉第一条粗掌纹下的一点,然后从铜版纸上往下拉,就可以形成一条瀑布。但是要画得有水平,还需要厚重的国画功底,比如怎么掌握湿度、色彩的明暗,怎么安排远景和近景,怎么一气呵成,都需要技巧。
“掌画的远景一般用掌纹拍出来,奇峰怪石用靠近小指这一侧的手掌画,山上的岩石用大拇指,松树用小指,船用指甲,湖水则用清水沾点墨汁抹开去。”“用手掌掌纹拍出的树木、草丛,用放大镜可以很清楚地看到其中的纹路,有时很像人在山上行走。”纪万里说。
百家之长独家风格
多年来,纪万里在“法古人,不囿于古人”的道路上不懈地探索、前进。万里先生认为,不学习古人就无法继承和发扬中华民族绘画传统,就会成为无源之水、无本之木。但是,只跟在别人后面、亦步亦趋,不敢越雷池一步,就会使中国画坛死气沉沉。
只有牢固的传统根基加上锐意创新,采百家之长而自辟蹊径,才会通过狭路数里而到达开阔明媚的桃源境地。
纪万里在继承中国绘画传统的同时借鉴西方对物写生法,在画花卉、草虫、禽鸟形象和姿态上,摆脱了既定程式,注意把握花鸟的形象结构。在笔墨勾画的同时,适当强调赋色的明艳,将艳色与墨色映衬在一起,提高了色彩明度,刻画出大自然的生机和花卉之娇艳。在布局上巧于安排,运用笔法的,增加了作品的巧致和丰富性表现,因此他的花鸟形象结构准确,动态逼真,尤其是他画的“金线牡丹”更是一绝,最受书画爱好者喜爱。
手掌画轰动东南亚
多年来,纪万里曾先后应邀在日本、新加坡、香港、马来西亚等多个国家和地区办画展,然而最让他难忘的是他在马来西亚办展时,遇到的一件事。
去年12月份,万里先生应邀到马来西亚的“中文书香世界”举办“中华文化艺术展”画展。虽然只带了百余幅作品,主办方提供的场地又不宽敞,展位挂不出那么多画,然而细心的万里先生还是把部分作品摆在桌上,并细心地向参展的爱画者介绍他创作每一幅画的出发点,在马来西亚掀起了不小的轰动。
由于曾在新加坡办过画展,纪万里的作品深受新加坡爱画人的喜爱。有一次,一位新加坡人爱画人得知万里先生正在马来西亚办画展时,专程驱车来到马来西亚买他的画,提起这件事,万里先生露出欣慰的笑容。
父亲作品儿子收藏
俗话说:“门里出身,不学也会一点。”也许是遗传,万里先生的三个孩子都对画画情有独钟,而且各有特色。
现在北京中国古文物中心修补壁画的长女纪亚琴,最擅山水作品,亦擅松、竹、芙蕖。画风秀丽丰腴,清隽雅逸,设色深具烟云缥缈,泉石洗荡之致。层峦叠嶂,骨体坚实,墨法精微,画面不强调空间的纵深,形成一种现代感,所作雪景尤觉玉洁冰清。
次女纪亚萍山水画最有特色。先用一枝大笔,洒水于纸上,稍干之后,再用普通笔蘸着淡墨,略加渲染,一经装裱,观之似出岫延绵,不可方物。有时画鸟、画牛,更以稀见为贵。线条又复刚柔相济,确是精构而成。
儿子纪苏闽所作之画,用笔洒脱,水墨淋漓,状物不求肖,务求墨妙魂真。穷追纹理与笔致之美,于诸多画墨技法之探索与创新,用心可谓甚矣,且成果斐然,更可贵在其精神内涵之深邃。
采访中,记者得知,纪万里之子纪苏闽竟收藏了多幅父亲的作品。纪苏闽说,他收藏的画中,有几幅山水画是数年前父亲被中央领导人接见后所画。当时父亲心情澎湃,画出的山和水、树和鹤都特别活泼,水和影之间的拿捏更如神来之笔,自己怕以后父亲再没那种心境,画不出同样的意境。因此,尽管有人出高价购买,纪苏闽也没同意出售。如今这些画已成了纪苏闽自己的永久收藏品。
海峡两岸分时隔六十年后,连战携家人回祖国大陆的“破冰之旅”中,胡锦涛总书记和连战主席在人民大会堂激情握手。这一场景,激发了纪万里创作一幅时事画的想法。
当纪万里在报纸和电视上看到胡锦涛总书记将要会见连战主席时,竟一连好几个晚上睡不好,盼望这天能早日来临。
“我等了好几天,终于等到了激动人心的时刻,当日的新闻报道以及报纸读物,清晰地记载了这激动万分的时刻,我在网络上搜索了大量的图文信息。看见胡总书记和连主席在人民大会堂握手的镜头。”纪万里说。
从那一刻起,纪万里决心,要以传统的方式———“国画”把这历史性的画面记录下来。
一个画家心境和爱国之心不言而喻。