站在翁铭泉首次个人作品展的现场，手上还拿着他刚送的福建美术出版社出版的《翁铭泉篆刻》。偌大的展厅人不少，除了普通观众外，还有不少文艺界人士前来祝贺。说起这些亦师亦友的“观众”，翁铭泉有些感动。“高怀、洪卜仁等几个80以上高龄的老师都特意赶来了。今天早上，南京军区的赵克石军长特意从福州赶来，在展厅等我了……”

　　翁铭泉说，这是他第一次向家乡人民的汇报展，展出的80件作品各体皆备，书写所选用材料及作品形式都让人耳目一新。展厅的布置也别有韵味，翁铭泉将自己的篆刻作品喷绘成一平方米大小的图，悬挂在展厅的四面，给人以强烈的视觉冲击感，也突出了他篆刻的成就。展览反响很好，这对于几十年孜孜不倦研习书法、篆刻艺术的翁铭泉来说，是最好和最公允的回报了。

　　自小喜欢美术和书法的翁铭泉，因为家庭经济条件的限制，中学毕业后未能进入专业的美术学院，却并没有因此放弃对书法、篆刻的学习，就连工作也选择了与此相关的电影美工和广告设计等。他和厦门著名的书法家过从甚密，他师承著名书法家虞愚和罗丹，与高怀、林英仪、张人希、谢澄光等来往频繁，在借鉴众家所长中，独辟蹊径，自成风格。

　　翁铭泉善书金文、汉隶，兼书小篆、甲骨文，更擅长篆刻，这从他的展品即可窥见：甲骨文立轴书王昌龄“出塞诗”，5米余长卷作品———中华九龙鼎“世纪赋”篆书铭文，为厦门万石新碑林写的三幅篆书等，都是他多年习字“练刀”的成绩。

　　厦门著名书法家张人希评价说，“翁铭泉的篆刻印章，注重笔意、精心布局、讲究刀法，着力体现对印章艺术的领悟，力求在方寸之间显现精、气、神韵。从这些作品中，可以看出刀中能寓笔意，刀中能得醇厚，刀笔和谐且不孱不薄，笔法稳健，章法停匀，用刀尤见功力。铭泉经过几十年的努力，已达到入而能出，融会贯通，逐渐形成高古典雅、洒脱鲜活的个人风格。”而中国书法家协会常务理事、福建省书协主席谢澄光则说翁铭泉的篆刻“先从追求光洁艳丽、清新雅逸的西泠八家入手，进而从秦、汉古印笔与刀的交融中追求金石韵味，再从研摹齐白石的印艺中增加了雄强的气魄。”

　　从翁铭泉的作品里，可以看到他受中国传统文化的熏陶很深。忆及多年学艺生涯，翁铭泉感慨良多。他回忆起文革期间，他和谢澄光、余纲等一批志同道合的师友，潜心研习并多方搜索到一批为数不多的古代法帖、拓片，大家分工合作，细心勾摹，为避免封建毒素之嫌，甚至要将原文字打乱，再刻钢板油印，先后翻印了《毛公鼎》、《散氏盘》等十余种法帖，单单是《金石大字典》，就有344页，装订成厚厚的三大册。这些因陋就简的油印本，成了他们学习书法篆刻必备的工具书。记得有人借到一本海外出版的《齐白石印谱》，翁铭泉就躲到石头房里，不管外面造反派的斗争，细心揣摩领悟，用写大字报的红色广告颜料，花了近一个月时间，将全部208方印章分朱白文勾摹下来，装订成册后，成了他学习齐派印风最好的范本，后来又从古书中找到《玺印文综》等书，这些都是中国传统技艺的养料。文革浩劫中，翁铭泉还从刷标语、抄写大字报、办宣传报栏得到了一定的书法训练。

　　由于经济上的贫瘠，翁铭泉学习篆刻最初的刻刀是请机修厂的朋友锻制的，印石是到鼓浪屿工艺美校捡的别人雕塑创作余下的边角废料，自己打锯打磨，还往往从原有的高度锯成片状，而且两面都镌刻。买不起一盒5块钱的印泥，就用印刷的红油墨代替。

　　天道酬勤，翁铭泉所追求的境界是“刻朱文须流丽，令如春花舞雪；刻白文须沉凝，令如寒山积雪；落手处要大胆，令如壮士舞剑；收拾处令如美女拈针”，他的书法篆刻作品在国内外有了一定的知名度。除了多次获奖外，《福建画报》、香港《收藏天地》、菲律宾《商报》等都曾以专版介绍过他的书法篆刻艺术。他为方毅、尹瘦石、陆石、沈鹏等书画界人士刻过印章，还为迟浩田、张万年、方祖歧、魏金山、陆凤彬等国家领导人和将军治印留念。

　　翁铭泉认为书品和人品同样重要，著名书法家虞愚为天性开朗乐观，待人诚恳热情的他题诗———“乐善多好友，虚怀自粲然。”他因此把自己的工作室命名为“粲然居”。张人希题的诗也是对他赞誉有加———“羡君镌刻赋奇才，缪篆纵横信手裁。今日艺坛挥铁笔，腾蛟起凤石中来。”