琼瑶

　　琼瑶的小说影响了整整一代女人的爱情观———她们不仅相信爱情是可以依靠、可以寄托、可以创造的，甚至相信整个世界都是为了那些美丽的爱情而设置的。

　　王朔

　　王朔塑造的敢于蔑视崇高的顽主形象，让生于上世纪70年代、成长于90年代初的年轻人找到了一个发泄的途径，王朔笔下的“顽主”虽然与正统的社会规范格格不入，并的确有着各种缺点，但却并非是作者要批判的对象，而是作者向世界表达自己内心苦闷与不平的媒介。所以王朔的东西尽管带着反叛的腔调，但不会伤害体制，还正好迎合了一代人的心理需求，那是反叛与主流意识形态之间的缓冲带。因而得到年轻人的一致吹捧，同时也得到了主流的默认。

　　周星驰

　　周星驰的无厘头并非只让人一笑。他在电影中有许多这样的镜头：把最纯洁的地方的最肮脏的角落扯出来给你看；把最美丽的少女的鼻孔翻出来画一幅画；把教皇拉屎的镜头详细描绘一下。周星驰持之以恒地告诉我们，没有什么完美的理想境界，我们都生活在凡间，我们都是最最平凡可耻而又善良的人。

　　罗大佑

　　黑衫、墨镜、长发的冷峻歌手，一种批判、反省、嘲讽、用良知呐喊的沙哑歌声———就是许多人能描绘出的罗大佑的形象。而在上世纪70年代人的心里，更不朽的是罗大佑的歌和挥不去的旋律。

　　有人称罗大佑为流行乐坛的教父，也有人讲他推动了流行音乐的发展，不管怎么说，每个人都有自己的理解，共同的感受是罗大佑的作品的确令人难忘。因为他把沧桑无奈的情绪表达得最为透彻，那种放不下却无计可施的郁闷情绪完全超脱了男女之间的爱欲纠缠，而是提升到极高极远之处去关照整个历史，整个民族的命运。

　　金庸

　　金庸是书写成人童话的大师———侠骨与柔肠兼备，在邪派正派中都有知己的男主角，还能在女性面前展现出真的自己，这样的英雄几乎圆了每个人心中的美梦。

　　金庸颠覆了人们固有观念中的“正”与“邪”———那些所谓的名门正派的正人君子们实际上却是大奸大恶，而所谓的邪派中人虽不是什么正统，但是这些人的所作所为远比那些伪君子强上百倍。人们头一回真正认识到：善与恶，正与邪，不是要看表象，而是要看他的心。

　　三毛

　　三毛让人们第一次认识了流浪的美———荒凉的沙漠和陌生的族群传达出的神秘，像磁铁一样吸引着年轻人。

　　最让人羡慕的还是三毛笔下的婚后的爱情———两个人心心相印，朝朝暮暮，几乎每个细节都浪漫而温馨。所以，当荷西去世、三毛自杀后，这段传奇般的故事被罩上永远的神秘之纱，三毛迷们一边都变成了“哭泣的骆驼”，一边不得不重新考虑理想与现实的矛盾。

　　蔡志忠

　　看蔡志忠的漫画，会不禁拍案叫绝：圣人也可以画成这样子！庄子、老子、禅说、史记、西游记、聊斋、唐诗宋词、佛经禅语等等，深奥艰涩的东西，以往都是难啃却又躲不了的东西，可一经蔡志忠的一支画笔，经典变成了人人能懂的白话，现代人可以在完全没有负担的情境下，吸收智慧，轻松地学习经典。

　　齐秦

　　现在30岁上下的人去歌厅一般都要点齐秦的歌，他们几乎首首会唱，而且都唱得深情又投入。

　　齐秦是那个年代人们人文观念的阐述者和叛逆青春的代言人。他带我们趟过青春的河流。齐秦的歌声使很多人觉得自己变成了一匹旷野独行的狼：孤独而坚忍。在歌声中许多人渐渐明白了“没有人能挽回时间的狂流”、“前方的路虽然太凄迷”、“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”。□北青