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Bollywood
忘情恋
富家之独女亚蒂来到一个小村镇，路上结识了一位年轻的司机那查。一路上被他的美妙独特的歌声和纯真的心所打动，深深爱上了对方……彼此的出身和身份、来自家庭的恶意或善意的阻挠，并不能阻挡他们结婚生子、拥抱幸福。当然消灭恶人，夫妻重聚有赖于家庭的真诚互信。（主演：阿米尔•汉凯瑞施玛）
爱的诺言
这部电影和介绍过的《忘情恋》一样，是《印度电影馆》系列VCD中的一部。这是一个有情人终成眷属的大团圆故事，情节发展自然，虽没有太多的波澜起伏，但对真挚爱情的颂扬有许多动人之处，对人物心理和感情的变化的描写也值得称赞。
家族风云
拉居儿时就作为他姐姐的嫁妆来到了邻村的一户有钱人家里。多年后，拉居已成为一位健康有为的青年，并赢得了姐夫的妹妹乔蒂的芳心。有一天，妓女维莎丽和她哥哥来到村中，用色相和诡计骗取拉居姐夫等人的钱财。拉居勇敢地和他们进行斗争，但由于姐夫被骗子蒙蔽，反倒被姐夫赶出了家门。此时，乔蒂火热的爱情温暖了拉居的心灵，使他振作起来，不断挫败恶势力的阴谋。而拉居的姐夫在事实面前，承认了自己的错误，并在拉居和亲人们的帮助下，战胜了骗子们。拉居和乔蒂一对有情人也终成眷属。（主演：兰姆芭）
奇异的婚姻
正直善良的工程师拉杰与美丽的凯丝丽结婚了。
正直的拉杰虽然挣钱不多，但他却以勤奋的工作赢得了老板沙尼的信任。老板的侄女詹妮目睹了其他公司以高工资待遇聘请拉杰，但拉杰却以沙尼公司的利益为上拒绝了对方的邀请，这使詹妮对拉杰肃然起敬，并逐渐产生情愫……
凯丝丽也因为爱慕虚荣促使拉杰与詹妮成了合法夫妻。
在一场荒唐的爱情游戏后，詹妮觉得最可怜、最无辜、最委屈的就是拉杰，她为自己给所爱的人带来的痛苦深感内疚。在经过内心激烈的斗争后，詹妮决定带着未出世的小拉杰离开印度，并祝愿拉杰和凯丝丽和睦恩爱，永远美满幸福。（主演：阿尼尔•卡布尔希里黛玉）
阿育王
导演：桑塔纳•斯万
主演：沙鲁克•汗卡丽娜•卡普丹尼•登佐帕拉户尔•戴维
阿育王在印度可谓家喻户晓，印度的国徽图案就是阿育王当年所建的狮子柱头。作为印度孔雀王朝开拓者旃陀罗笈多君王之孙，阿育王在当政期间统一了除印度半岛南端外的整个印度。虽说战功赫赫，可他也残忍无比。为了不断扩充所辖版图，他亲率大军攻城掠地，屠杀无辜百姓。他曾率军夷平过南印度的一个城市，仅此役就有10万人被杀，15万人被俘。在意识到自己的凶残之后，阿育王非常悔恨，宣布从此停止征战，并皈依了佛教。
在片中饰演阿育王的是印度大名鼎鼎的偶像影星沙鲁克•汗，他被称为“印度的汤姆•汉克斯”。当年他到美国芝加哥拍片，约1万多名影迷闻讯蜂拥而至，曾造成交通堵塞。这位在影坛摸爬滚打多年的大腕儿最近几年演而优则导，还做起了制片人。为了迎合广大老百姓的口味，按照印度电影一贯的做法，片中添加了阿育王与王妃之间的动人爱情故事。为加强宣传效果，与《阿育王》影片同时发行的还有一本描写影片拍摄全过程的书，这被誉为印度电影史上的第一次尝试。
影片上映初期，一些社会名流纷纷前往观看，连一向很少在公共场所露面的印度前总理拉吉夫•甘地的女儿普丽扬卡•甘地也前去捧场。大多数评论认为这部电影场面宏伟、制作精美、演员演技丝丝入扣，是近年来一部寓历史情节与商业元素于一体的成功影片。可是，该片并未如人们所预期的那样带来高额票房。
令《阿育王》剧组失望的还不只是票房。经过对10部印度新片的评选，印度近来正式推举了一部名为《地税》的影片角逐2002年的奥斯卡“最佳外语片”奖。与《阿育王》不同的是，《地税》更加侧重描绘印度现实社会中的问题，该片不仅好评如潮，票房收入也十分可观。有舆论指出，《地税》一片的入选，在一定程度上反映了政府和民间对现实题材的青睐。［相关评论］
《阿育王》
MTV式的印度史诗
印度是个让我觉得非常神秘奇特的国度，这个已经跻身于世界顶尖的计算机软件开发地的国度，同时又是佛教和瑜伽的起源地。但我对印度的了解，也仅仅止于在画册中看看印度众多古老美丽的佛寺，在电视和网络中欣赏欣赏国际选美比赛中屡屡夺魁的印度美女，听听CD中的印度歌曲，偶尔看看印度电影。
电影《阿育王》在开篇中便点明，这部电影不是根据史实来制作，不过，整部影片看下来，发现导演倒是有心用一种史诗般的气魄来进行这段历史与这个人物的“戏说”。影片以阿育王一生中经历的各种重大政治事件及战争为横切面，重点表现这个历史人物的丰富情感世界。少年时的阿育王便做着英雄梦，青年时，倔强的性格与好打抱不平的个性，使他在复杂的宫廷斗争中成为众王兄的眼中钉，善良睿智的母亲迫阿育王踏上苦行僧式的游历之途。途中，阿育王邂逅了一位正在逃难中的印度半岛小国卡林加的公主卡瓦奇，两人一见钟情，阿育王与并不知他真实身份的卡瓦奇秘密成婚……
看以前的印度老电影，发现传统的印度电影有种约定俗成的模式：一位男主角，一位女主角，一个坏蛋，一位老人，一名调节气氛的丑角式人物，一个可爱的少年或孩子，共同演绎一出或悲或喜的故事。2001年版的《阿育王》虽然是按照史诗式的格局来打造，但本质上仍然沿袭着这个古老模式。男主角：阿育王；女主角：公主卡瓦奇；坏蛋：阿育王的长兄；老人：阿育王至爱的母亲；丑角人物：阿育王游历途中结识的民间勇士；孩子：小王子阿亚。而且，如同绝大多数的印度影片一样，男女主角一见面便在清澈河水中同唱共舞。不过，虽然影片的内里架构仍然沿袭传统，但片中的那些配角的设置，如美丽的阿育王妃，卡林加的护国将军，阿育王的父皇等人物，却使《阿育王》呈现出了与印度传统影片全然不同的面貌。
印度电影在表现形式上有个最大的特点，就是几乎每部影片都有大量的歌曲和舞蹈，这部《阿育王》同样如此。王宫守卫士兵与民女的歌舞小段，阿育王与公主的河边初遇，阿育王游历途中的舞女演唱，村民欢庆，公主寻夫途中的筏上歌舞，阿育王追忆公主的幻梦等，典型印度式的且歌且舞。印度的轻歌曼舞总是从里到外透着性感，鲜艳的抹胸纱丽、姑娘眉间的朱砂、漆黑的明眸、圆润的小腹、在舞动中奇异却和谐的身姿，无不散发着浪漫与诱惑的气息，再加上影片中唯美的摄影，出色的剪辑，使这几个片断完全称得上顶尖级制作的MTV。（阿摩）
奥斯卡提名片
《印度往事》
电影《印度往事》在叙事手法上打破了印度电影的常规，突破了传统的“男女一见钟情，英雄打败邪恶势力”的惯用套路，着重心理的刻画和对历史的思索。1893年，印度中部一个与世无争的小农庄。这一年惨逢旱灾，村民希望税赋能因此减轻，但驻守在村外的英国军队队长罗素可不这样想，狡诈善变的他设计了个“板球大赛”，如果村民赢了，就减税；如果输了，就加税！单纯的村民对比赛内容完全陌生，而年轻勇敢的拉凡却认为机不可失，值得一搏。在队长妹妹伊莉莎白的协助之下，拉凡带领村民，一起为村庄的荣誉与存亡而战。
卖点：作为去年亚洲惟一的一部影片获得奥斯卡最佳外语片的提名，曾荣获奥斯卡最佳外语片奖，导演阿•科瓦里克和男一号阿米尔•汗都是印度一线电影人。
《季风婚宴》
威尼斯电影节金狮奖导演：米拉•奈尔主演：纳萨鲁丁•沙丽蕾特•杜贝莎法丽•什提维吉•瑞兹
这是新德里一个普通的中产阶级家庭，拉力特和妻子皮米正在为女儿阿迪特的婚姻大事忙碌着。他们想举办一个盛大而豪华的婚礼，但又苦于手头紧缩，只能精打细算。拉力特要应付的问题还远不止这个，分布在世界各地的家族成员都为了这次婚礼而千里迢迢地赶回家乡，短短的几天里他忙了个焦头烂额。
阿迪特将嫁给在休斯顿工作的电脑工程师海蒙特，在这场指定婚姻中，他们俩在订婚仪式上才首次相见，可几天之后就要成为伴侣。但阿迪特仍然陷在与脱口秀主持人的婚外恋中不可自拔，尽管她知道这场爱情不会有任何结果。阿迪特的表妹阿雅莎则开始与从澳大利亚求学归来的大学生拉胡调情。婚礼策划人杜比是个举止滑稽的小子，他一边忙着与极力想省钱的拉力特周旋，一边又与女仆爱丽思堕入爱河。
侄女丽尔一直渴望去美国开始一种新生活，但她决心揭开一直被掩埋在这个和睦的大家庭温暖外表下的残酷的秘密，多年来这一秘密如同一道阴影笼罩在她的生命中。拉力特的哥哥，英俊而富有的泰加曾将整个家庭从崩溃的边缘拯救出来，是家庭的支柱，但不为人知的是他有着猥亵的癖好。丽尔还是个孩童的时候曾经遭受过泰加的虐待，她保持了长久的沉默，但如今终于决定大胆地公开，虽然将破坏这个盛大而喜庆的日子……
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幕后阵容
奈尔为影片组织了强大的合作者，摄影师德克兰•奎因是好莱坞影星艾登•奎因的哥哥。他为奈尔的前一部作品《万诱宝鉴》掌机，并在《远离赌城》中有出色表现。影片精彩的配乐来自作曲家米歇尔•丹纳的贡献，他常年与加拿大著名导演阿托姆•伊格杨合作。
相关评论
尽管这部影片在内容和形式上并没有多少创意，但却不可否认地具有吸引力。这是一曲对爱的欢歌，毫无说教之嫌，充满生活的情趣。奈尔所捕捉到的激情与情致感染力十足，她使影片具有难得一见的鲜活生命力，真正来自生存本身的活力。散漫甚至稍嫌混乱的结构正好体现了家庭本身的复杂，富有想象力的闹剧风格则俗丽而轻松，异常温暖动人。
米拉•奈尔从印度电影的传统中汲取特点，但在叙述策略上则好莱坞化。贯穿全片的音乐和歌曲恰到好处的运用成功地渲染出了气氛，令影片生机勃勃。与音乐的魔力相伴随的是华丽的视觉效果，鲜艳的色彩几乎充满了每一幅画面。
影片处理的是一个严肃而沉重的命题：在全球化趋势不断加强的时代，在文化冲突中，在传统习俗与现代信仰、东方文明与西方文明的交融撞击中如何寻找身份认同。但轻快活泼，真挚而非感伤的叙述却让影片赏心悦目。
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第一位抱走金狮奖的女性导演
———米拉•奈尔
自上世纪80年代开始，米拉•奈尔就成为了印度电影在西方的一个标志性人物。
她出生于印度一座小镇上的一个中产阶级家庭，曾做过女演员。1976年，她进入美国哈佛大学学习并在那里开始爱上了电影制作。学生时代她拍摄了一系列关于当代印度社会的记录片，获得了一定的影响力。
奈尔的第一部剧情片《向孟买致敬》展现了在孟买贫民区中挣扎的一个小男孩痛苦的生活，她从德•西卡的《擦鞋童》等一系列经典儿童片中汲取了灵感，以记录片式的手法和现实主义风格有力地揭开了流浪儿悲惨的经历，尽管是处女作，但平稳成熟，一举摘取了1988年戛纳电影节金摄影机奖。
此后奈尔几乎周游全世界推销影片，为她的第二部作品《MississippiMasala》筹集资金。影片涉及到了一个新命题，她将目光投向美国南部的印度移民，并试图探讨家的含义。这部由丹泽尔•华盛顿主演的影片，牵涉到在美国的黑人与印度人社区之间的复杂关系，但奈尔却将这样一个颇有深意的主题变成了罗密欧与朱丽叶式的浪漫爱情故事，结果反而削弱了更为宏大的社会命题。
米拉•奈尔的最新影片具有一定的自传体色彩，她亦称这是“献给家乡的爱之歌”，影片中的不少道具甚至都直接取自她自己家。她说当代印度和世界很多地区一样面临着如何适应全球化的趋势同时又保持民族文化特质的问题。奈尔和她的编剧试图借助“婚礼”这一事件站在一个历史的高度对印度民族进行一番检视和分析。甚至连奈尔自己都对近年来印度社会所发生的变化而震动，“看到年轻人这样成长起来令人难以置信，正在发生的性解放是这样可怕。”
影片多线发展的故事结构和众多人物角色令人联想到罗伯特•奥特曼，但少了那种奥特曼式的尖锐的讽刺，多了浪漫与温情。事实上这部影片比她过去的作品都要轻松欢快。
影片在去年的威尼斯电影节上摘取了金狮奖，米拉•奈尔成为首位登上这一领奖台的女导演。（吴乐）
